видеозаписи Witcher 3: Wild Hunt, the
  

Морган Ю лучше Гордона Фримена

Новая Prey сильно отличается от предшественницы. В частности, вместо говорливого индейца Томми она предлагает играть молчаливым Морганом Ю. За всю игру учёный не обмолвится и словечком. Как правило, такой подход разделяет игроков на два лагеря: одни оправдывают «безмолвного протагониста», другие обвиняют разработчиков в раздражающей условности. Обычно я разделяю мнение второго лагеря.

Но в случае с Prey всё иначе: Морган оказался намного интереснее не только Томми, но и множества других героев видеоигр.

Осторожно, спойлеры к Prey.

Роман без героя

В старых играх молчание героя было данностью. Если игра объединяла набор уровней единой целью — уже хорошо. Убивать ради спасения мира или хотя бы принцессы всяко приятнее, чем просто так. Примитивный дизайн, ретро-графика и упор на геймплей оправдывают условное повествование и сейчас, но теперь это скорее осознанный выбор разработчиков.

Проблема возникает, когда игра пытается погрузить вас в свой мир. Когда картинка претендует на реализм, механика подражает правилам реального мира, а на смену схематичной инструкции приходит связная история с претензией на естественность. Чем ближе игра подбирается к реальности, тем выше требования к условностям и мелочам. Нарратив — не исключение. Фальшь в таких играх раздражает. Особенно, если её легко избежать.

Но феномен «молчаливого героя», который принципиально не участвует в диалогах, до сих пор не исчез. Во многом это заслуга серии Half-Life. Успех игры и неугасающая популярность Гордона Фримена будто оправдывают такой подход. Гордон навсегда стал легендой, иконой видеоигр. И для этого ему не пришлось обмолвиться даже словом.

Когда я впервые проходил Half-Life 2, моё внимание захватил дизайн уровней: всегда разный, с новыми переменными и условиями. Игра превосходно меняет тон и обыгрывает физические возможности движка Source. Такое разнообразие в шутерах по сей день нечасто встретишь. Но судьбы героев меня перестали волновать очень быстро: они ведь не волнуют Гордона. Он не участвует в диалогах, не проявляет эмоции, постоянно отмалчивается. На обложке — интеллигентный очкарик-учёный, который залез в крутой костюм и пошёл спасать мир. Мечта любого гика.

Идут годы, а Гордон всё мелькает в топах лучших героев видеоигр. Даже в книгу рекордов Гиннеса попал. Но ни один топ не описывает характер Гордона. Как на него повлияли события игр? Как персонаж эволюционировал на протяжении серии? На любой вопрос ответ один: никак. Характер Гордона должен додумывать я. А я играю в игру, мне всё равно. Гордон — марионетка в моих руках. Придумывать ему имя, внешность и предысторию — хороший маркетинговый ход, но это непоследовательно. Замените его простым солдафоном — мало что изменится. Адриан Шепард это доказал. Проецировать себя на Гордона может любой игрок, потому что Гордон – не персонаж и не герой. Он — «plot device». Пустая оболочка. Такой же легендарный, но безликий инструмент, как его красная монтировка.

Но история Гордона закончилась десять лет назад, а молчаливые герои никуда не исчезли, как и попытки их оправдать. Главный аргумент в защиту молчунов — погружение. Вас не заставляют принимать мотивацию героя. Оставляют право интерпретировать его отношение к миру и окружающим персонажам. Не ведут за ручку. Если игра от первого лица, это тем более органично: это ваша история, а не вашего аватара, в конце-то концов. Яркий характер будет только отвлекать, мешать погружению. Верно?

Серия Thief — одна из самых иммерсивных за всю историю видеоигр. Вор Гаррет никогда не молчал, и в этом его прелесть. С ним себя хочется ассоциировать, он — слепок своего мира, дитя своего образа жизни. Циничный и умудрённый улицами. Именно в такой шкуре хочется побывать в мире Thief, ведь Гаррет вписывается в свою вселенную и в свою историю. Мне интересно, куда героя приведут его характер и ремесло. А ещё он не убивает, потому что он вор. И чтобы «синхронизироваться» с ним, я не убиваю. Я хочу соответствовать образу. Ограничивает ли это меня? Пожалуй.

Но это и есть настоящее погружение: моё искреннее нежелание «ломать» правила истории и сеттинга. Если у истории есть прописанный герой со своим прошлым, я отыгрываю именно его роль. Я уже вовлечён, нет нужды грозить штрафами и плохой концовкой за «неканоничные» поступки. Я верю, что проживаю кусочек жизни лучшего вора в Городе.

Как верю в хладнокровных Адама Дженсена и Джей Си Дентона, героев, вероятно, самой иммерсивной игровой серии из всех. Верю в надменного аристократа Каина из Legacy of Kain и в мою безумную малкавианку в Vampire: The Masquerade – Bloodlines. Её предыстория неважна, у неё нет имени, ей не нужен характер. Но он есть. Под малкавианов переписаны все диалоги в игре.

Игра ощущается иначе, даже если я принимаю те же сюжетные решения. Потому что по-другому взаимодействую с NPC. Я — часть игрового мира, а не чужеродный элемент, который молча следует инструкциям. Я слышу голоса в голове и могу поболтать с телевизором или дорожным столбом. Я вижу разницу, поэтому хочу честно отыгрывать безумного вампира: сводить людей с ума особой магией и просто вести себя непредсказуемо.

Отними у любого из этих героев голос, и весь эффект испарится: они пополнят ряды пустых болванчиков-истуканов, выполняющих чужие приказы и никак не реагирующих на окружающий мир. Тот же Дентон — далеко не самый интересный герой на свете. Но представьте себе Deus Ex без возможности участвовать в диалогах. Deus Ex, где ваш выбор сводится к вашим действиям.

Может быть, для кого-то игра только выиграет. Для меня – однозначно проиграет. Особенно последние части, ведь характер Адама Дженсена прекрасно соответствует его окружению. Резонирует с игровым миром и заставляет вжиться в образ холодного профессионала, который «никогда не просил об этом».

А что, если безмолвный протагонист — «сильная молчаливая личность»? В жизни я не самый разговорчивый парень, должен понимать таких героев. Но есть разница между молчуном и истуканом. Агент 47 — сильная молчаливая личность. Он говорит мало и по мере необходимости. Но он говорит. В прошлогоднем Hitman его образ получился особенно ярким: лысый киллер заговаривал зубы своим жертвам, выставляя себя кем-то другим. Он мог говорить жизнерадостно или беспечно. Мог саркастично пошутить или выдать себя за психотерапевта и расшатать нервы жертве.

Это была часть маскировки. 47 никогда не молчал, но в HITMAN его образ засверкал особенно ярко. Умение органично вступать в диалоги, подстраиваться под ситуацию проводит границу между профессиональным киллером и безликим роботом. Поэтому сдержанная, лаконичная история первого сезона Hitman для меня стала самой интересной в серии.

Голос Аманды Рипли не мешает Alien: Isolation завораживать. Напротив: если она при виде пришельца или трупа сдавленно кричит «fuck!», я её прекрасно понимаю. Я сочувствую ей, потому что отождествляю себя с ней: зеркальные нейроны заставляют меня переживать за её судьбу. Я вижу в ней характер, а не бездушную куклу. Я хочу помочь ей выжить. Мне всё равно бессмысленно внушать, что я – дочка Эллен Рипли. Для меня, как игрока, куда естественнее роль активного наблюдателя. Зато к простому азарту добавляется новая мотивация: помочь героине. Этим не может похвастать ни один хоррор с безликим молчуном. «Мы плачем по умершей птице, но не по умершей рыбе. Блаженны имеющие голос».

Кем вам интереснее играть в играх серии GTA: Нико, Тревором, Майклом, Франклином? Может быть, молчаливым Клодом из GTA III? Вы бы предпочли, чтобы Джон Марстон всю игру молчал? Сомневаюсь, что тогда знаменитая концовка Red Dead Redemption зацепила бы хоть кого-то.

Марк Лэйдлоу, сценарист Half-Life, вообще не рекомендует использовать молчаливых протагонистов. По его словам, это просто балласт, ограничение, которое требует от сценариста креативного подхода. А Эрик Вулпо, сценарист Portal 2, признался, что команда прописывала диалоги между Челл и GLaDOS. Но из-за решения оставить Челл молчуньей пришлось изменить часть сценария. Мы потеряли вереницу забавных шуток и потенциально интересную героиню.

Но молчание Челл меня не обременяет. Характер героя — это его прошлое. Это события, которые его сформировали. Это его ценности и отношения с людьми. Если история опирается на конкретного героя, она выстраивается от его характера. В истории Portal Челл не нужен характер. Да и разговаривать с роботами ей не обязательно. Игра вообще не о ней. Как Bioshock — не о Джеке.

Если история не строится на естественных диалогах и ситуациях, всё прекрасно: Hotline Miami подтверждает. Если в фокусе игры геймплей, болтовня излишня – Doom болтливый герой не нужен. Он и так убедителен в роли злого альфа-самца с огромной пушкой, а игра не пытается выстроить богатое повествование. То же с Dark Souls: она позволяет вжиться в образ безликого молчуна, потому что это оправдывает подход к сеттингу и нарративу.

В этом разница между Челл и Корво Аттано из Dishonored — худшего примера «молчаливого героя» из всех на моей памяти. Корво мстит за то, что ему дорого. Это глубоко личная история. Вот только личности у Корво нет. Ему нечего сказать врагам, союзникам, умирающей возлюбленной и даже собственной дочери. Он слушает окружающих и следует указаниям, будто заводная кукла. Его молчание в диалогах противоестественно и разрушает всю атмосферу игры. Я не должен вместо него переживать за судьбы жителей Дануолла. Потому что не меня «обесчестили», не мою возлюбленную убили и не мою дочь похитили. Я просто играю в игру. Я должен помочь Корво завершить его историю. Но мне не интересно помогать Корво, ведь я не знаю, что происходит у него в голове.

Что ещё хуже, окружающие вполне нормально воспринимают этого истукана. Они разговаривают с поленом и не ждут от него ответа. В этой противоестественности есть что-то жуткое. Вызывает в памяти сумасшедшую Каэдэ из Shuffle, которая водит половником в пустой кастрюле.

Поэтому приключения Дауда в дополнениях к Dishonored куда интереснее: он хотя бы сам мало-мальски вовлечён в свою историю. Он существует как характер. А после выхода Dishonored 2 единственное оправдание не пускать нас в мысли Корво — возможность «отыграть» властолюбивого психопата — потеряло всю ценность. Ведь в сиквеле Корво заговорил, а «хорошая» концовка стала каноном.

Напрашиваются простые выводы. Чтобы молчание героя хотя бы не выделялось, историю нужно адаптировать под него. Отнять у него прямых собеседников. Лишить его чёткой предыстории и близких связей с другими героями. Сместить фокус на изучение мира или непосредственный геймплей. На худой конец, вообще избегать подробного нарратива. Да, говорящий герой не значит интересный герой. Но если сценарист не может прописать хороший характер и диалоги, пусть вообще не берётся это делать. Если сценарий отвратительно написан, лучше сэкономить и на количестве диалогов, и на озвучке: это прекрасно иллюстрируют Fallout 3 и Fallout 4, где попытки рассказать личную историю выглядят особенно жалко, ведь сценарий у обеих игр никчёмен сразу на нескольких уровнях, начиная с диалогов и заканчивая общей структурой.

Но у Prey мощный сценарий. И безмолвный протагонист, занимающий центральную роль во всей истории. В Prey есть односторонние диалоги и вообще всё, за что я не люблю нарратив Dishonored.

Только в Prey история работает.

Многозначительное молчание

Условности – необходимое зло. Это глюки в «Матрице», с которыми приходится мириться. Игра не может быть совершенной симуляцией, всегда есть технические ограничения. Но творческий подход превращает уродливую нестыковку в органичную часть истории. Достаточно встроить её в нужный контекст.

Вступление Prey дезориентирует. Ситуация, в которую попадает Морган, кажется неестественной. Как и его молчание. Разозлившись на Arkane за нового «Корво», я сразу решил вымещать гнев на окружающих: в обучающем тесте с этическими вопросами отыграл конченого психопата и приготовился убивать NPC при первой возможности. Но стоило «выбраться» в более естественную среду, и всё изменилось. Я принялся изучать станцию и узнал много интересных деталей.

В прошлом Морган был весьма общителен, оставлял видеозаписи, даже наделял роботов подобием своей личности. Нейромоды, вокруг которых построена прокачка игры, используют ДНК инопланетян. У пришельцев нет зеркальных нейронов, они не воспринимают других живых существ. Снятие нейромодов лишает памяти. Морган уже не раз экспериментировал с нейромодами. Могло ли это повлиять на его психику? Игра быстро заставляет задаться этим вопросом, а потом подбрасывает пищу для размышлений.

На раннем этапе игры Моргану предлагается решить судьбу подопытного: спасти его или скормить тифону, чтобы получить генетический материал. А ещё у подопытного очень мрачная биография: тот ещё подонок, так и хочется пристрелить. Конечно, я убил его без колебаний.

Но почему? К этому моменту я уже достаточно знал про нейромоды, про тифонов и прошлое Моргана, чтобы усомниться в том, как мой протагонист воспринимает мои действия. Моего брата Алекса напугали результаты этического теста: слишком резкие перемены. Значит, Морган не был таким злым «до моего прихода»?

Как оказалось, Prey давит на этот вопрос куда основательнее. Видеозаписи, аудиодневники, переписки членов экипажа и роботы Моргана проливают свет на прошлую личность героя под диаметрально противоположными ракурсами. Его характер был многогранен, а решения радикально менялись. В его личность вписывались и жестокость, и сострадание, и тщеславие, и трусость, и решимость пожертвовать собой. Его терзали внутренние противоречия, и это сказывалось на том, как его воспринимают коллеги. Игра не вырывает Моргана из повествования: он играл ключевую роль в жизни станции. И до, и после появления игрока.

Осколки Моргана разбросаны по станции, и любое моё действие можно интерпретировать как грань его личности. Или как поведение социопата-мутанта, в котором больше инопланетного монстра, чем былого Моргана. Последняя версия кажется самой соблазнительной: она развязывает руки, оправдывает молчание Моргана и создаёт интригу. Неужели я играю монстром?

Но даже если вы убиваете каждого встречного человека на станции, мотивы Моргана всё ещё неоднозначны. Созданный прошлым Морганом робот почти на старте игры уверяет, что вы должны уничтожить станцию и себя вместе с ней. Вероятно, это последнее осознанное решение Моргана Ю. Тогда убийство людей может быть актом милосердия: зачем бедной девушке умирать от лап монстра или собственной болезни, если я могу моментально убить её псионным импульсом? А убивать людей имеет смысл: я ведь хочу рисковать судьбой человечества.

А если я избрал этот путь, зачем мне спасать экипаж, общаться с кем-то, усложнять и без того непосильное бремя? Легче вовсе убивать людей сразу, как только встречу: будь то подопытный или даже бывшая девушка Моргана. И даже тогда действия игрока остаются неоднозначными. Я либо монстр, либо отчаявшийся, запутавшийся парень с амнезией, запертый на станции с ордой чудовищ и кошмарным приказом от «прошлого» себя, знающего ситуацию куда лучше. Я не получаю указания извне: я себе на уме. Большую часть инструкций мне вообще даёт моё прошлое «Я».

Этот коридор интерпретаций сохраняется до самой концовки, даже если ваши действия непоследовательны. Именно потому, что игра позволяет строить множество догадок – и не пускает вас в мысли Моргана. Вы наблюдаете за ним как бы со стороны и пытаетесь понять, в чём подвох. Даже когда мёртвые коридоры, населённые бесформенными чудовищами, начали откровенно надоедать, я продолжал двигаться вперёд. Потому что характер Моргана с самого начала заинтриговал меня. А игра неустанно задавала вопросы, кто я и зачем делаю то, что делаю. Даже встречные выжившие не напрягали своими односторонними репликами и беседами: откуда мне знать, как они воспринимают меня? Может быть, они сами не то, чем кажутся? Или я, мутант, как-то влияю на их восприятие? Я ведь ещё не знаю наверняка, что вообще происходит.

Концовка Prey далека от идеала, но целиком оправдывает молчание Моргана и всю неестественность ваших контактов с людьми. Если вы вообще даёте им время сказать хоть слово.

Есть много способов оправдать молчаливого героя. Лишить его потенциальных собеседников, обезличить, задвинуть на задний план, поместить в специфичную ситуацию. Но Prey избрала самый дерзкий путь. Морган — центр сюжета, незаменимый элемент. Это его личная история, в которой замешано всё человечество. Морган молчит даже когда к нему обращаются люди, но Prey создаёт контекст, в котором условное молчание превращается в осмысленное, многозначительное и интригующее. Не только не рушит связь с историей, а многократно усиливает. Дай Моргану голос, и весь эффект испарится.

Морган — первый «молчун», в котором я признаю интересный, яркий образ. Он убедил меня, что безмолвный протагонист может не только не мешать погружению в мир игры, но даже работать на него. Надеюсь, пример Arkane вдохновит других разработчиков на подобные эксперименты с нарративом. Ведь время молчунов ещё не прошло: в играх под VR меньше всего хочется слышать голос своей марионетки.

Нравится32
Комментарии (39)
  • 14
    Реинкарнация халвы воплати
  • 7
    Ну, тут сложно судить. Оба гении науки, оба молчаливы.
  • 20
    Морган Фримен
  • 12
    Hirok
    K0nsul
    Только один - реален, а другой/ая - симуляция.
  • 3
    Спасибо, посмеялся.
  • 8
    Хорошо написанная статья, только по поводу упоминания Dishonored2 хочу уточнить -Арканы интересным способом решили какую именно концовку считать за канон: каноном считается невозможная концовка, которая касается двух крайностей. По канону Корво хоть и не был чудовищем что убивает всё живое, но свои цели он не щадил. То-же продолжается и со 2й частью -
    спойлер
    в трейлере нового дополнения у Билли Лерк отсутствует рука и глаз, чего быть не должно при идеально хорошей концовке.
  • 6
    Hirok
    Aips95
    эммм, ну как бэ низкий хаос вполне допустим в первой части с устранением всех целей летальным способом, насколько я помню.
    Да и в игре, второй, никак не упоминается, что Корво сделал с целями.
    Но да, ситуация с Билли меня бесит.
  • 4
    Hirok
    Ну вообще то да, с прокачанной способностью, чтобы трупы растворялись при убийстве в первой, был низкий хаос. Можно устраивать тотальный геноцид и выйти все равно на хорошую концовку.
  • 2
    Hirok
    Как вариант также может быть что с Билли это сделали лишь для того, чтобы она не была обычным человеком. Dishonored не dishonored без способностей.
  • 3
    Кто-то просто потёк от prey. Молчаливый герой в симуляции - это ещё больший бред, чем молчаливый герой в реальном мире, ибо симуляция в prey была воспоминаниями самого Моргана, а как можно в своих воспоминаниях всё время молчать, но при этом создавать массу голосовых и текстовых записок? Банально не хотели писать диалоги и делать озвучку. Монологи в Prey итак слишком убогие, а сделать из них диалоги = удвоить убогость.
    И вообще prey крайне переоцененная игра с невнятным сюжетом, который растянули на 20 часов скучного геймплея, отвратная боёвка, отвратная графика, отвратные монологи и море различных багов.
  • 1
    Hirok
    Aips95
    Ага, особенно с учётом возможности отказа от них.
    Почему не сделать тоже самое с Билли, я не пойму.
    Типа, пол уровня она проходит со своими родными конечностями, потом происходит какой-нибудь фазовый сдвиг, апя Билли Шредингера, и у неё пропадает глаз и рука, и она в шоке, находит глаз и руку и проходит остальные полуровня со сверхспособностями. И ей в конце нужно решить, юзать глаз в состоянии инвалидства, или обойтись своими силами, ведь смысл дополнения убить Чужого, типа, они должны с Даудом это сделать без помощи сил Бездны.
  • 4
    одни оправдывают «безмолвного протагониста», другие обвиняют разработчиков в раздражающей условности. Обычно я разделяю мнение второго лагеря.
    Сейчас бы в иммерсив симе иметь говорливого персонажа. Игра максимум работает на погружение и если ГГ будет болтуном, то он будет только все портить.
    Оставьте "Персонажей" и "Их богатый внутренний мир" кинцу типа мылочартеда и фаршмака. Прей - игра, а главный герой не Морган Ю, а сам игрок.
    Гордон, наверное, хорош тем, что в игре с сюжетом добавили молчаливого персонажа для игрока. Это фича игры, все остальное уже копирование.
    Ах, да. Это спойлер, но ГГ и по сюжету не Морган Ю, а как раз таки Тифон с человеческими особенностями. Морган Ю отдельный персонаж когда-то из прошлого.
  • 5
    Listoman
    И вообще prey крайне переоцененная игра с невнятным сюжетом, который растянули на 20 часов скучного геймплея, отвратная боёвка, отвратная графика, отвратные монологи и море различных багов
    В Hexen 2 поиграй (с).
  • 5
    Hirok
    The Salt
    Скорее не игрок, а фантом с человеческой системой морали и сопереживания.
    Смысл-то был именно в этом. Добиться развития у фантома сострадания, осознания ценности жизни.
  • 1
    Hirok
    Никто и не говорит что такого быть не может. Однако опять в силу в ступает канон-не канон. На постерах и трелерах у Эмили и Корво метка есть. Возможно и за "целую" Билли поиграть можно будет.
  • 1
    Hirok
    Aips95
    Ну вот мне не понятно, почему нельзя дать игроку выбор.
    Хотя, может и дадут, всё таки.
  • 10
    Lelik Bobik
    Оба персонажа молчат, но у Мораган есть один плюс — мы хоть знаем, какая он личность, точнее какие они личности. Фримен таким не владеет, у него только есть превью в виде его прошлого, кем он был, где учился и т.д. Самого его как личность — мы не знаем, потому что игрок сам делает его, хотя тоже как-то не очень утешительно.
    К Моргану хоть какие-то были эмоции, потому что по сюжету ты его узнавал, а Фримен просто летающая камера с руками. Никогда не понимал, почему его называли «харизматичным» персонажем
  • 1
    Steel EvE
    А во второй части такое прокатывает?
  • 5
    Автор! Гори в АДУ за такую ЕРЕСЬ!
  • 6
    Морган Ю лучше Гордона Фримена


    Лично мне прей показался биошоком в космосе, стало скучно удалил.
  • 2
    Listoman
    Это не были целиком воспоминания Моргана, иначе зачем вообще Алексу проводить эксперимент и потом удивляться решениям тифона/игрока, если он и так знал результат. Симуляция была построена на основе воспоминаний, а не была ими.
  • 0
    sheikan
    Неиромрды изменяли личность мограна, поэтому Алекс и удивлялся. А результат он и так знал.
  • 3
    Listoman
    Алекса в симуляции можно убить, и настоящий Алекс на это отреагирует. Это, по-твоему, тоже будет истинным воспоминанием Моргана?

    И если он знал, чем всё это закончится, так какой в этом смысл? Как он мог тогда понять, что внедрение зеркальных нейронов как-то повлияло на способность тифона реагировать на переживания людей (а именно так описывается цель эксперимента)
  • 3
    sheikan
    Да пофиг, я уже забыл детали сюжета этой параши
  • 0
    старый Prey мне больше нравился,а тут закос под легендарную Халву,правда выходит так себе!
  • 1
    Хваленый Prey забудут через месяц, Half Life будет легендой всегда.
    Статью осилил до половины. Как собственно и игру.
  • 1
    Eynart
    Отличная статья. Фанатеющие от шутеров всегда будут мычать и плеваться от любой другой игры. Скоро стратегии начнут помоями обливать потому что там стрельба не чувствуется.
  • 4
    Eynart
    NightGameMassacre
    Халфа точно такая же просто хорошая и с душой сделанная игра, как и Прэй. И она точно также "переоценена". В ней был сюжет, атмосфера, и в ней были физические задачки. И все. По части шутерной механики она вообще была просто средненьким шутером, с тупенькими ботами. Но об этом никто не вспоминает.
  • 2
    Eynart
    HARDCORE GAMER
    Потому что маркетологи не шарят в играх. И никто из толпы не понял бы, что такое immersive sim. Ну и потому что Bioshock тоже называли шутером, хотя он также был не очень-то и шутером. Ну и потому что всю игру персонаж ходит с оружием в руках и стреляет из него.
  • 2
    Eynart
    Просто хорошая? Это был технический прорыв.
  • 0
    Eynart
    NightGameMassacre
    Far Cry больше технически прорвал, чем HL2.
  • 4
    NightGameMassacre
    Технический прорыв для того времени. Одно дело превозносить игру в течение пары лет после её выхода, другое - превозносить и мешать с говном всё вокруг уже спустя десятилетие. И фанатично просить добавки на протяжении этого же десятилетия.
    Да и технические прорывы в то время случались по несколько раз в пару годков - было куда стремиться.

    Не считаю Prey выдающейся игрой, но хайп вокруг халвы считаю вот уже лет шесть как неактуальным.
  • 0
    Странное какое-то решение сделать главного героя молчуном, в то время как в видеозаписях он вполне себе болтает.
  • 3
    Hirok
    Гексоген
    Игру пройди, всё станет понятно)
  • 1
    Hirok
    Я-то прошёл, но это всё равно странно.
  • 0
    Hirok
    Гексоген
    Чего странного?
    Тифоны не обладают речью.
  • 0
    Hirok
    Спойлер поставь.
    Спойлер
    И на протяжении игры ты играешь не столько за тифона, сколько переживаешь воспоминания Моргана. Хотя я и сам-то не понял полностью, что это было.
  • 0
    Hirok
    Гексоген
    Симуляция это, на основе воспоминаний. Но не повторение их.
  • 1
    Half Life легенда
B
i
u
Спойлер