The Offspring - Da Hui The Offspring - Americana The Offspring - Come out and play The Offspring - Original prankster DISTEMPER!!!!!!! - Твои большие ****** (ну сами знаете что может быть у дистемпера :)) )
А что, никто не слушает Lacrimosa? Обалденная группа, у меня "сейчас в ушах" звучит Stolzes Herz. А так вообще о группах которые я слушаю В данный период жизни: Lacrimosa Mortid Nightswish(пока оч. мало слышал их музыки) Инструменталка и классика Guano Apes И вообще люблю послушать качественный метал( готик, блэк, и т.д.) , и рок.
Раньше слушал(сейчас иногда) Cannibal Corpse Marilyn Manson(переболел) Король и Шут( ранние альбомы классные, а сейчас это шлак и попса!) Kiss Сектор Газа Пятая Бригада Rammstein(тоже переболел) Korn Limp Bizkit
Hello, my name is Johnny Well hello my name is Johnny I would like to explain myself And I would like to complain in vein
Sweet little boy JOHNNY! Sweet Little Boy JOHNNY! Let me show you the way to my Let me show you the way to my Let me help you explain your mind When I help you explain your mind
'ello my name is Roger Well hello my name is roger I would like to proclaim myself A god And likely ordain myself
Sweet little boy ROGER! Sweet little boy ROGER!
Let me show you the way to my Let me show you the way to my Let me help you explain your mind When I help you explain your mind
Let me show you the way to my Let me show you the way to my let me help you explain your mind When I help you explain your mind
Sweet little boy Johnny Sweet little boy Know as roger
Let me show you the way to my Let me show you the way to my Let me help you explain your mind When I help you explain your mind Let me show you the way to my Let me show you the way to my Let me help you explain your mind When I help you explain your mind
Господа, а коллектив под названием ##### (или 5#) никто не слышал..? Насколько я знаю, это группа из Питера. Музыка качественная (не левый андерграунд, а реальная хорошая студийка), ребята играть умеют. Чётко определить стиль не возьмусь... Чем-то напоминает Slipknot, Hatebreed, старый SOAD. Песня "В венах стынет ртуть" ваще на части рвёт... Короче поищите в нете...
Wake up, Grab a brush and put a little (makeup), Grab a brush and put a little, Hide the scars to fade away the (shakeup) Hide the scars to fade away the, Why'd you leave the keys upon the table? Here you go create another fable
You wanted to, Grab a brush and put a little makeup, You wanted to, Hide the scars to fade away the shakeup, You wanted to, Why'd you leave the keys upon the table, You wanted to,
I don't think you trust, In, my, self righteous suicide, I, cry, when angels deserve to die, Die,
Wake up, Grab a brush and put a little (makeup), Grab a brush and put a little, Hide the scars to fade away the (shakeup) Hide the scars to fade away the, Why'd you leave the keys upon the table? Here you go create another fable
You wanted to, Grab a brush and put a little makeup, You wanted to, Hide the scars to fade away the shakeup, You wanted to, Why'd you leave the keys upon the table, You wanted to,
I don't think you trust, In, my, self righteous suicide, I, cry, when angels deserve to die In my, self righteous suicide, I, cry, when angels deserve to die
Father, Father, Father, Father, Father/ Into your hands/I/commend my spirit, Father, into your hands,
Why have you forsaken me, In your eyes forsaken me, In your thoughts forsaken me, In your heart forsaken, me oh,
Trust in my self righteous suicide, I, cry, when angels deserve to die, In my self righteous suicide, I, cry, when angels deserve to die.
нее, если б он в америке вышел, его бы уже давно выложили в нете. :) может они имели в виду сборник хитов 2004-ого And Love Said No: Greatest hits? вот еще какой никакой форум сайта http://heartagram.fastbb.ru. там вроде раздел с новостями был...
Великий и ужасный (в хор. смысле) - [Linkin Park] - One step closer !!!
One Step Closer
I cannot take this anymore I'm saying everything I've said before All these words they make no sense I find bliss in ignorance Less I hear the less you'll say But you'll find that out anyway Just like before...
Everything you say to me ! Takes me one step closer to the edge !! And I'm about to break ! I need a little room to breathe !! Cause I'm one step closer to the edge !!! And I'm about to break !
I find the answers aren't so clear Wish I could find a way to disappear All these thoughts they make no sense I find bliss in ignorance Nothing seems to go away Over and over again
shut up when I'm talking to you !!!! (shut up !!!!!!!!!! ) (shut up !!!!!!!!!! ) (shut up !!!!!!!!!! ) shut up when I'm talking to you !!!! (shut up !!!!!!!!!! ) (shut up !!!!!!!!!! ) (shut up !!!!!!!!!! ) (shut up !!!!!!!!!! )
Everything you say to me ! Takes me one step closer to the edge !! And I'm about to break ! I need a little room to breathe !! Cause I'm one step closer to the edge !!! And I'm about to ... break !!!
Кстати все фанаты [Linkin Park] (самой крутой группы в этой части вселенной !!!!) ,обратите пристальное внимание на молодую и подающую надежды группу Story of the Year (да, да это название ;)) если вам нравится [Linkin Park] то Story of the Year вам точно придется по вкусу ! (на одном сайте Story of the Year даже назвали альтер.рок группой !Не факт но общие черты определенно прослеживаются ) в инете очень трудно найти где скачать затак ;) (оно и понятно - группа молдая ) но я нашел и сейчас докачиваю 99% из 87,608 MB (!!!!!) вот линк http://funkysouls.com/2/2076_1.html крутые песни - Until the day I die , And the hero will drown (которая ласкает наш слух в Need for speed underground (!!!) , а это уже кое что значит, т.к. там действительно звездный саундтрек )
спасибо, но вот на делите этой группёхи нету... :( а у тебя друг ее откуда взял? уж не диск купил? :)
ЗЫ а у меня ничего в ушах! ящик смотрю. ЗЗЫ кстати о ХИМ!!! здесь можно послушать небольшие кусочки ( по 30 сек.) песен с нового, еще не вышедшего альбома хим!!! до оф. выхода остается 23 дня!!! если не хотите обламывать кайф не слушайте. ;)
BOSS-Сырок тебе респект за то что ты так раскрутил эту тему и показал сколько есть хороших металльных групп. ЗЫ Iron Maiden - Hallowed Be The Name ЗЗЫ In Flames - I'm Alive
2 Metall Boss Слушай как почитатель качественной музыки почитателю оной хочу задать вопрос, а почему в столь обширном списке музыке которая есть у тебя, нет таких групп как Metallica, System of a Down?
ЗЫ Metallica - Die, Die my darling
Вопрос к знающим: что за песня e System of a Down'a "Johny" и откуда она?
Недавно был на базаре. Среди кучи всякой хрени мне попались 2 CD с альбомами Helloween. Честно говоря, я не слышал ни одной их песни, по-этому хотелось бы узнать, что у них за стиль и вообще, на какие другие группы похожа Helloween?
2 irk[UT]sk.GriM Die, Die My Darling - толковая вещь, респект
Сегодня самолично купил почти полный сборник группы Helloween. От продавца такая инфа, якобы два альбома этой группы под названием "Keeper Of The Seven keys part 1,2" стали переворотом в жанре металла и послужили началом для жанра power metall, то бишь Nightwish и многи другие группы подражают им. Я послушал, несмотря на старость альбомов слушать мне было довольно приятно, power подразумевает ритмичность и качественный вокал, так что если тебя привлекают подбные вещи, с учетом года альбомов, то можно взять. Мое ИМХО MUST HAVE :) .
PS Helloween - Twilight of the Gods ЗЗЫ У Metallic'и много толковых вещей, я бы даже сказал где-то 70% их творчества можно назвать шедевральным :) , мое ИМХО конечно, но вообщем послушать стоит, вещь далеко не проходная.
Если я тебя правильно понял, то Helloween чем-то похожи на Nightwish, а сам стиль powermetal схож с dead, doom и gothic? Если так, то действительно стоит купить СD c Helloween. Год выхода альбомов для меня значения не имеет.
У Metallica мне больше всего нравятся следующие вещи: Unforgiven II Turn The Page Die, Die My Darling Orion (Instrumental) The Friend Of Mystery Sad But True Nothing Else Matters It's Electric Memory Remains
Ну скажем так, те два альбома упомянутые мной, не сильно похожи на heavy metal, я не говорил обо всем их творчестве в целом. Хеви метал, по карйней мере для меня это в первую очередь Металлиса, "железная дева" это тоже круто, но они более старый хеви чтоли, это мое ИМХО. Вообщем я не спорю, ответ один, Helloween забойная группа и ее стоит послушать :) .
Посоветуй что-нибудь из последних альбомов Iron Maiden'ов, где-то начиная с 2000 года какой самый запомнившийся?
B0SS-CbIPOK[Metall Boss] 02.09.05 15:56 2 Врач (_____) Тебе нравится HIM? Да? Моему другу тож нравится. Он говорит, что есть новая группа Lucyfire, которая тоже играет в стиле Gothic Metal и похожа на HIM.
Вам нравятся ВиллеВалловские сопли и нытье? Ужоснахъ
ЗЫ Почему ХИМ считаеют готикой? Кто вам сказал эту чушъ
ИМХО, HIM и Rasmus - это... [далее вырезано цензурой]. Правда, крайности в другую сторону, такие как Cannibal Corpse или Fear Factory - это ещё хуже. Мне в металле не нравятся 2 вещи, сопливое нытьё и нечеловеческое рыганье. Музыка должна оставаться музыкой, в ней должен быть более менее мелодичный инструментал и хороший вокал. А когда вместо вокала слышишь тока один рёв, а вместо музыки сплошной грохот, то это не заслуживает внимания истинного почитателя музыки.
B0SS-CbIPOK[Metall Boss] 04.09.05 20:52 2 Bloodwolf Прикольная ссылочка. Смех. ЗЫ Я не поклонник ХИМА. Просто я не считаю его отстоем. А вот Lacrimosa - халтура и лажа, и [cencored]
Will Rahmer - voice, bass (1989 - Roger Beujard - guitar (1991 - Matt Sicher - drums (1989 - 1991) John McEntee - guitar (1989 - 1990) Desmond Tolhurst - bass (1996 -
'Rehearsal promo' 1989 MC (selfreleased) 'Demo' 1990 MC (selfreleased) 'Brutally Mutilated' 1990 7'EP (Seraphic Deacy) 'Mortal Massacre' 1991 7'EP, mCD (Relapse) 'House By The Cemetery' 1994 mCD, 7'EP (Relapse) 'House By The Cemetery' 1995 СD (Relapse) 'Hacked Up For Barbeque' 1997 CD (Relapse) 'Zombie Apocalypse' 1997 mCD (Relapse) 'Chainsaw Dismemberment' 1999 CD (Relapse) 'Domain Of Death' CD 2001 (Relapse) 'Final Bloodbath Session' 2002 CD (Primitive Recordings) 'Darkest Day Of Horror' 2003 CD (Relapse) 'Living Dead - split w/Fleshgrind' 2004 12'EP (Hell's Headbangers) 'Zombie Massacre Live' 2004 CD (Mortician) 'Re-Animated Dead Flesh' 2004 CD (Primitive Recordings)
Любовь к фильмам ужасов не всегда приводит человека к тупому лежанию перед экраном, на котором мелькают оскаленные морды монстров и вяло ворочаются толпы истощенных зомби. Cоединившись с желанием играть тяжелую музыку она способна творить чудеса! Даже американские бездельники под влиянием такого сочетания могут создать самую тяжелую группу в мире. Mortician - сегодня это имя известно каждому. Классики, существующие больше 15 лет, ни на градус не отклоняясь от выбранного однажды курса. Образовали Mortician бас-гитарист/вокалист Will Rahmer и барабанщик Matt Sicher в 1989 году. Первоначально ребята решили назвать свою команду Casket, но написав первую вещь, 'Mortician', склонились к оригинальному названию. В декабре того же года они записали первое репетиционное демо, а уже в феврале 1990 года те же вещи легли в основу первой более-менее пристойной демо-ленты, записанной при поддержке самого Джона МакЭнти (Incantation). Джон оставался членом Mortician в течение всего года, а Уилл в то же время взял на себя обязанности вокалиста Incantation. В том же году группа привлекает внимание Seraphic Decay Records, которые выпускают демо в виде виниловой семидюймовки. В январе 1991 года к Mortician присоединяется Roger J. Beaujard, занявший вакансию гитариста, и уже в виде трио Mortician принимаются бомбить на всевозможных клубных и фестивальных площадках. Резонанс вокруг молодой, но прыткой команды привлекает Relaspe Records, которые сходу предлагают им подписать контракт. Мини-альбом 'Mortal Massacre' выходит сразу в двух форматах - на компакт-диске и на виниле. Начинается работа над материалом для первого настоящего альбома группы. Именно в этот момент из состава увольняется барабанщик Мэтт, злоупотреблявший наркотиками и отличавшийся халатным отношением к своим обязанностям. В начале 1992 года Уилл и Роджер начинают экспериментировать с драм-машиной. Неприхотливый, чуждый усталости и наркотикам аппарат приходится по вкусу музыкантам, с его помощью они записывают 15 демо-треков, которые и отправляют на Relapse для получения окончательного благословления. 3 их этих 15 вещей в итоге оказыватся на компиляции 'Corporate Death', увидевшей свет в 1993 году. После нескольких локальных шоу, отыгранных с помощью приглашенных драммеров, в лагере Mortician наступает затишье, продлившееся до лета 1994 года. За это время Уилл и Роджер смогли преодолеть кучу личных и финансовых проблем, отсидеть в тюрьме и так далее. Вобщем, не теряли времени даром. Ходили слухи о распаде железного дуэта, но они не собирались сдаваться! Вскоре Mortician вернулись с убийственным треком "Blown To Pieces", увидевшим свет в составе компиляции 'Death is Just the Beginning III'. Вскоре, с помощью мини-альбома 'House By The Cemetery', фэнам дали ясно понять - группа жива. Любители кинематографа смогли насладиться эксклюзивным треком группы для широко известного в узких кругах фильма 'Traces of Death III'. Также 'House By The Cemetery' выходит и на компакте, с добавлением двух бонусов - кавер-версий 'Scum' (Napalm Death) и 'Procreation Of The Wicked' (Celtic Frost). Оставшаяся часть 1995 года прошла в концертах, во время которых на гитаре играли приглашенные люди, а Роджер взялся за барабаны. Наконец, в январе 1996 года первый полнометражный диск Mortician, также названный 'House By The Cemetery' был реализован. В его записи принял участие бас-гитарист Desmond Tolhurst, ангажированный Роджером в одном из его проектов, Malignancy. В октябре того же года группа отправляется в свой первый американский тур в компании старых друзей Incantation и Anal Cunt. Поездка получила большой резонанс, однако Роджер в ней участия не принималему было запрещено покидать пределы штата из-за старых проблем с законом. В начале 1997 года Mortician в еще одном кинопроекте, после чего пришло время подумать о втором альбоме, окончательно показавшем сформировавшийся стиль команды. 'Hacked Up For Barbeque' вышел в свет в январе того же года. Как практически все записи группы, альбом состоит из коротких, ультрабыстрых и ультратяжелых композиций, перемежаемых сэмплами из фильмов ужасов, столь любимых Уиллом и Роджером. Сверхнизкий вокал и простые, кровавые тексты дополняют картину. Обложку нового альбома выполнил Wes Benscoter, и она стала одной из лучших его работ. В апреле 1998 года, полностью рассчитавшись с прошлым, Уилл и Роджер приступают к работе над следующим диском, прервавшись лишь на пару майских шоу в Германии и на летний американский тур с Fleshgrind. В это же время Роджер выпускает первый альбом со своей группой Malignancy. С августа Уилл, Роджер и Десмонд начинают искать барабанщика, а в январе следующего года приходит весть о начале записи нового КД. В марте 1999 новым барабанщиком становится Kyle Powell и работа продолжается. В августе 1999 года третий альбом, 'Chainsaw Dismemberment', появляется во всей красе. Снова 100%-ный Mortician - никаких мелодий, "чистых" голосов, сложных структур и заумных концепций. Отпраздновав это событие на Milwakee Metalfest, ребята снова отправляются в тур. По окончании поездки все члены команды занялись своими делами. Роджер занялся подготовкой первого релиза еще одного своего проекта, Primitive Brutality, открыл собственный лейбл, Primitive Recordings, а также вместе с Десмондом работал над вторым релизом Malignancy. Снова концерты, снова меняются барабанщики, и к сентябрю 2000 года состав группы выглядит следующим образом: Уилл на вокале и басу, Роджер на барабанах, и Ron Kachnic (Malignancy) на гитаре. Новый альбом Mortician, записанный как-то незаметно, выходит в апреле 2001. Долго рассуждать о 'Domain Of Death' смысла нет - это Mortician. В поддержку альбому проходит своместный тур с Goatwhore, которым все члены Mortician остались очень довольны. Также группа с успехом отыграла на таких как мощных фестивалях, как Wacken Open Air, No Mercy Fest и Euro Rock. Вскоре на лейбле Роджера Primitive Recordings выходит еще один релиз под вывеской Mortician - 'Final Bloodbath Session'. К сентябрю 2002 года заканчивается работа над очередным диском, названным 'Darkest Day Of Horror', который вышел в апреле 2003 года и стал последним релизом группы, выпущенным Relapse Records. Уилл и Ко покинули лейбл, посчитав более логичным в дальнейшем самом контролировать продажи своих релизов, для чего вскоре организовали Mortician Records и заключили дистрибуторское соглашение с Crash Music. На прощание Relapse выпустили специальные сдвоенные издания старых работ Mortician. Первым релизом Mortician Records стал концертный альбом группы, 'Zombie Massacre Live', а уже к лету 2004 года стало известно об окончании работы над 'Re-Animated Dead Flesh', новейшим альбомом Mortician. К концу года, выпустив диск и отыграв тур с Vehemence и Akercocke, Mortician снова притаились... Конечно же только для того, чтобы вскоре вновь порадовть своих фэнов новой порцией коротких и действенных, как меч самурая, брутальных композиций!
Christofer Johnsson - vocals/rhythm guitar (1989- Oskar Forss - drums (1989-1992) Erik Gustafson - Bass (1989-1990) Peter Hansson - Guitar (1989- 1992) Magnus Barthelson - guitar (1993-2001) Andreas Wallan Wahl - bass (1993-1994) Piotr Wawrzeniuk - drums (1993-1997) Fredrik Isaksson - bass (1995) Lars Rosenberg - bass (1996-1997) Jonas Mellberg - guitar, acoustic guitar, keyboards (1996) Wolf Simons - drums (1998) Jan Kazda - bass (1998) Tommy Eriksson - guitar (1998-2001) Wolf Simon - Drums except on "Crowning Of Atlantis".(1999) Kristian Niemann - guitars (1999- Sami Karpinen - drums (1999-2002) Richard Evensand - drums (2003 - 2004) Johann Niemann - bass (1999- Kim Blomkvist - bass (live on the Vovin - 98 tour) Sarah Jezebel Deva - vocals (live on the Vovin - 98 tour) Martina Hornbacher - vocals (1998) Cinthia Acosta Vera - vocals (live on the Vovin - 98 tour) Claudia Maria Mohri - vocals (studio, 1994-1995) Petter Karlsson - drums (2004 - Karin Fjellander - vocals (2004-
Paroxysmal Holocaust (demo, 1989) Beyond The Veils Of Inner Wickedness (demo, 1989) Theli Demo (demo, 1995) Live In Stokholm (1989 bootleg LP) Time shall tell (1990,demo) Of Darkness (1990, Deaf Records) 8 tracks Beyond Sanctorum (1991, Active Records) 10 tracks Symphony Masses: HO DRAKON HO MEGAS (1993, Megarock) 10 tracks The Beauty In Black (1995, NuclearBlast) 4 Tracks Lepaca Kliffoth (1995, NuclearBlast/Megarock) 11 tracks The Siren of the Woods (1996, NuclearBlast) 3 Tracks Theli (1996, NuclearBlast) 10 tracks Lepaca Kliffoth (1997, NuclearBlast re-release) A''arab Zaraq Lucid Dreaming (1997, NuclearBlast) 18 tracks Vovin (1998, NuclearBlast) 11 tracks Crowning of Atlantis (released: 07.06.1999, Nuclear Blast) 10 tracks Deggial (released: 03.07.2000, Nuclear Blast) 11 tracks Beyond sanctorum (re-release, Nuclear Blast) 2000 Ho drakon ho megas (re-release, Nuclear Blast) 2000 Of darkness (re-release, Nuclear Blast) 2000 Secret of the Runes (Nuvlear Blast) 2001 11 tracks Bells of Doom CD 2001 (Therion Fanclub) 10 tracks Live in Midgard 2CD 2002 (Nuclear Blast) 24 tracks Lemuria CD 2004 (Nuclear Blast) tracks Sirius B CD 2004 (Nuclear Blast) tracks
COMPILATIONS: Call on the Dark, Vol. 2 released: 05.26.1998 Voyager: The Nuclear Blast 10 Year Anniversary released: 11.18.1997 Roadkill, Vol. 1: Pavement Compilation released: 09.12.1995 BEAUTY IN DARKNESS - To Mega Therion (rough-mix) released: 02.11.1997 BEAUTY IN DARKNESS II - Up to Netzach (A''arab Zaraq.17) released: 07.08.1997 DEATH... IS JUST THE BEGINNING VOL III - Black (demo) released: 07.11.1995 DEATH... IS JUST THE BEGINNING VOL IV - In The Desert of Set (Theli.4) released: 02.25.1997 DEATH... IS JUST THE BEGINNING VOL VII - Seven Secrets of the Sphinx (Deggial.1) Death Is Just the Beginning, Vol. 5 released: 05.04.1999 DEAF METAL SAMPLER - The Return (Of Darkness.1) PANTALGIA - Time shall tell (Of Darkness.7) PROMOTERS OF THE 3RD WORLDWAR: TRIBUTE TO VENOM - Witching Hour (Venom cover) NUCLEAR BLAST''S TRIBUTE TO ACCEPT - The King NUCLEAR BLAST''S TRIBUTE TO THE SCORPIONS - Crying Days TRIBUTE TO IRON MAIDEN - Children of the Damned (A''arab Zaraq.4) METALLIC MAYHEM - A Black Rose (Ho Drakon Ho Megas.3) A PROJECTION OF A STAINED MIND - Future Consciousness (demo) SPEED KILLS 6 - Future Consciousness (Beyond Sanctorum.1) STAHLMASTER VOL. 2 - Cults of the Shadow (Theli.3) TRACES OF DEATH - To Mega Therion (Theli.2) released: 02.18.1997 THE ENCYCLOPEDIA OF SWEDISH HARD ROCK AND HEAVY METAL 1970-1996 (Bonus CD) - Desert of Set (demo) 10 YEARS NUCLEAR BLAST - The Wings of the Hydra (Lepaca Kliffoth.1) NUCLEAR BLAST FESTIVALS - In Remembrance (A''arab zaraq.1) UNBROKEN METAL - Beauty In Black (live) ORKUS COLLECTION - To Mega Therion (Theli.2) CLOSE-UP MAGAZINE - Cults Of The Shadow (Theli.3) TRIBUTE TO ACCEPT VOL.1 (1999)
BOOTLEG STUFF Live In Stockholm (BOOTLEG 1989 LP) Known Bootleg-video''s: THERION-Rinkeby, Sweden 11/4/89 36 min. 3+ THERION-Uppsala, Sweden 4/9/93 41 min. 4 THERION-Zug, Switzerland 9/11/93 33 min. 3 THERION-Pudahuyl, Chili 8/11/95 57 min. (slightly dark) 4 (no close-ups) THERION-Dynamo Fest., Eindhoven, Holland 1997 53 min. 3+ (outdoor show) THERION-Hydrogios Club, Salonica, Greece 5/3/97 36 min. 3+ THERION-Stuttgart, Germany Ten Years Nuclear Blast Fest. 8/10/97 53 THERION-Dynamo Fest., Mierlo, Holland 5/21/99 64 min. 4+ (2nd gen.) (front of stage) (outdoor show)
Группа была основана летом 1988 года в Стокгольме певцом-гитаристом Christofer Johnsson, как чисто дэт-метал команда. Christofer Johnsson начал осваивать бас в 15 лет и чуть позже перешел на обычную гитару. Название Therion появилось не сразу - вначале были Blitzkrieg, Megatherion и другие названия. Помимо трёх альбомов, записанных с Carbonized, он пел также в швейцарской группе Messiah и в шведской Liers In Wait. Музыкального образования у него нет и никаких уроков музыки он не брал. "Я всегда интересовался экстремальной музыкой и вырос вместе с движением трэша восьмидесятых. Я любил эту музыку, агрессию, заключенную в ней, но все же в один прекрасный день трэш натолкнулся на свои границы. Многое, что было выпущено, звучало вымученно. Все казалось повтором, и тогда зарождающийся дэт внес долгожданное разнообразие. Все почувствовали себя в состоянии сломить стереотипы. Все было внове и где-то также волнующе. Я просто утверждаю, что гиблая ситуация, в которой находился трэш, несла ответственность за музыкальное развитие таких групп, как Metallica или Megadeth. Довольно быстро даже величайшие группы этого движения поняли, что они находятся в творческом тупике. Это называют стагнацией, регрессом. И не только творческим, но и финансовым. Кто же купит альбом, которой может предложить тебе не больше того, что и его предшественник? Не удивительно, что группы рангом пониже все больше отходили от трэша и обращались к дэту. Так, казалось, можно было двигаться вперед". В 1989 году после пары демо ребята записали свою первую мини пластинку ''Time Shall Tell''. А Затем - ''Of Darkness...'' в 1991 году. Оба альбома были очень хорошо приняты фэнами, что позволило группе занять место среди самых крупных на дэт-метал сцене. ''Of Darkness...'' - "Это наш дебют 1991 года. Что-то вроде сборника лучших композиций, написанных мною в 80-е. Сегодня многие люди относят этот альбом к стандартному death metal, но тогда это было нечто оригинальное (даже присутствовали небольшие партии клавишных в паре вещей). Мы тогда были истинно андеграундной группой, давали интервью только для микроскопических фэнзинов и играли в крохотных клубах человек на 100-200. По сравнению с сегодняшней деятельностью Therion это просто смешно, но тогда мы были по-настоящему счастливы и у меня остались только самые приятные впечатления о том периоде. На этом альбоме вы слышите песни, написанные юными музыкантами, которые даже не задумывались о том, будут ли они когда-нибудь записаны и выпущены. Это придает им особый дух. Совершенно иначе звучит Therion сегодня, но мне кажется, что этот альбом должен понравится даже многим нынешним нашим поклонникам. "The Return" была хитом андеграунда и мы потом долгое время играли её на концертах". Третья работа, альбом ''Beyond Sanctorum'', отразил явный прогресс группы, проявившийся в использовании симфонических и авангардных элементов. Он вышел весной 1992 года и укрепил позиции команды еще больше. После они принимают участие в польском фестивале Metalmania`92. ''Beyond Sanctorum'' - "На нашем втором альбоме уже можно услышать изменения, которые шаг за шагом приведут к тому звуку Therion, который мы слышим сегодня. Клавишные теперь занимают важное место, мы использовали как чистый мужской вокал так и женский и постарались включить в наши песни больше мелодий. Впервые мы использовали персидские ("arabic") мотивы. В композициях "Symphony Of The Dead", "Paths" и "The Way", явно чувствуется то направление, в котором группа станет двигаться в будущем. Прикол заключается в том, что я помню, как некоторые люди обзывали нас "позёрами" за использование клавишных в металлической музыке и утверждали, что у этого нет будущего. Глядя на сегодняшнюю метал сцену, мне кажется что мы были ближе к правде чем они, ха-ха! В поддержку этого альбома мы совершили свой первый маленький тур за пределы Швеции (Holland и Belgium). Это было то ещё время, мы ездили в тесном микроавтобусе и совершенно без всякого техперсонала. Зато было весело и мы познакомились со многими прекрасными людьми и узнали о многих интересных группах (например, The Gathering)". После очередной смены состава четвёртого декабря 1992 года ребята выпустили свой очередной альбом - ''Symphony Masses: Нo Drakon Нo Megas''. Альбом представлял собой новое направление металла, некий оригинальный симбиоз хардрока восьмидесятых, дэта, техно, индастриэла, ориентала, классической музыки и дума. Этим диском группа приобрела множество новых поклонников, не потеряв своих старых фэнов. "Мне кажется, это был некоторым образом самый экспериментальный альбом. Тут присутствовали и heavy metal из 80-х, и влияния классической музыки. У нас тогда был дерьмовый бюджет на запись (потому, что наши диски тогда дерьмово продавались) и этот альбом не стал исключением. Чтобы использовать настоящий оркестр для классических аранжировок, мы даже не могли мечтать!. Но сегодняшний слушатель определенно должен разобраться в чем тут дело и обнаружить на композициях типа "Eye Of Elipse" явные следы сегодняшнего стиля Therion, доведенного до совершенства в комбинациях с хором на альбоме ''Theli''. С этим альбомом мы совершили первый тур в Германию (с Samael, Grave и Massacra) и поняли наконец разницу между настоящим германским пивом и шведской мочой". В 1994 году группа перешла на фирму Nuclear Blast и это стало решающей вехой в истории их музыкального творчества ребят. Они полностью изменили свою музыку на дум-дэт, уйдя с Megarock Records. "Это - хорошая фирма, но интересуется больше AOR''ом и довольно неплохо с ним управляется. Мы же хотели играть более тяжелую музыку, чем остальные. В результате нам не с кем было ездить в турне, да нас и не посылали. Поэтому мы подписали контракт с Nuclear Blast. Они нам дали значительно больше, как в отношении концертов, так и во всем другом. Мы совпадаем с ними и по музыкальным пристрастиям. У них отличное распространение продукции, много денег, и они достаточно молоды". Надо сказать, что они получали предложения и от других лейблов - Invasion, например. Но контракт был подписан с Nuclear Blast, на 5-6 альбомов, причем по условиям его группа получала приличный аванс на запись. В апреле 1994 года был записан миньон ''The Beauty In Black''. Миньон состоит из четырех великолепных вещей, энергичных, полных очарования мелодий и в то же время тяжелых и мрачных. Для записи сопрано была приглашена Клаудиа Мария Мори, помогавшая в свое время группе Celtic Frost на ''Into The Pandemonium''. Турне с Annihilator состоялось после выхода миньона. "Это было очень интересно. На концерты приходило много зрителей, которым не нравился дэт. И нас они до этого не слышали. Но мы смогли добиться полного успеха и приобрести новых поклонников. ...это была хаотичная вылазка, которую мы провели только из-за того, что остались на мели и хотели как следует напиться на халяву - что прекрасно сработало: мы получали каждый вечер по три ящика пива и две бутылки водки. Этого вполне хватало. В остальном все проходило с переменным успехом. Наш жилой автобус был настоящей кучей металлолома, которую приходилось все время подталкивать". Зато каждый вечер на них приходило посмотреть примерно 500 человек... Уже в турне Fredrik не принимает участия, он уходит и теперь группа работает некоторое время в формате трио. По словам Криса в этом он был виноват сам, между ним и барабанщиком группы постоянно вспыхивали ссоры и он должен был уйти. Временно в турне его заменял Lars Rosenberg (Entombed). В конце года ребята пришли на студию Music Lab в Берлине для записи своего очередного полного альбома, но уже в новом стиле - ''Lepaca Kliffoth''. Продюсером был известный Харрис Джонс (Sodom, Kreator, Tankard). Альбом получился просто превосходный. Великолепное сочетание монументального дэта и металлических многоголосых опер с уникальным по тяжести, взрывным саундом, с прекрасными, атмосферными, эфирными мелодиями. На пластинке имеется превосходная версия песни группы Celtic Frost "Sorrows Of The Moon". На альбоме также участвует вышеупомянутая вокалистка Клаудиа Мария Мори, она, кстати, знакомая Харриса Джонса и тоже живет в Берлине, он и порекомендовал её группе. В качестве бас-баритона был приглашен Hans Groning. Автором обложки стал как прежде Kristian Wahlin. К песне "The Beauty In Black" был сделан видеоклип. Снимался он в средневековом шведском замке и речь там идет об аристократии 16 века. Никто из группы там не снимался, только Крис появился один раз, все остальные - это актеры. Был показан по MTV, VIVA и другим программам. В конце июня 1996 года группа записала миньон ''Siren Of The Woods'', включающий неизданную вещь "Babylon" и версии двух песен, которые будут записаны на большом Альбоме. Записан на студии Impuls в Гамбурге (Lacrimosa, Love Like Blood). И вот, наконец, новый черный бриллиант - альбом ''Theli'', включающий десять эпических, симфонических композиций. Альбом включает несколько песен написанных довольно давно (например, "То Mega Therion" написана в 1993 году). "Что же касается самого альбома, то некоторым песням на нем уже три года. Я никогда не думал, что придет время, и я смогу записать их. Несколько песен были взяты даже из побочного проекта под названием Theli из которого не вышло ничего путного. Я просто выкрал рифы и смастерил из них песни для нашей группы. Отсюда и название альбома. Я подумал, что уж если я позаимствовал фрагменты песен у группы Theli, то должен был, по крайней мере, дать нашей пластинке название этой группы, так сказать в качестве компенсации". Практически вся заслуга создания композиций принадлежит Кристоферу. Его мистически лирические концепции персонального видения и представления мира основаны на вере, мистических знаниях и мудрости, которые он приобрел в оккультной Ложе Красного Дракона, где он уже несколько лет состоит. Некоторые тексты написаны им в соавторстве с Томасом Карлссоном, основателем и духовным лидером этой Ложи. Слово "theli" по-еврейски означает "дракон". Речь в текстах идет о личных видениях, картинах, представлениях и предсказаниях, основывающихся на взглядах и темных логических науках Ложи Красного Дракона. "Эта ложа является магической организацией, в которую может вступить каждый и которая издает эзотерические книги и журналы. У нас около четырехсот членов, но есть еще "внутренний круг", который регулярно собирается, чтобы осуществлять магические ритуалы и проводить астральные проекции, по моему убеждению, являющиеся ключом ко всем высшим мыслительным сферам. У меня всегда были иные цели, чем у большинства остальных людей, я не интересуюсь материальными ценностями и не хочу иметь детей. Я не знаю, какие цели я должен ставить себе помимо музыки, но благодаря контакту с Ложей, я научился бесконечно многому, смог получить очень интересный личный опыт и, таким образом, придать своей жизни новый смысл. Меня никогда не занимала религия, но, несмотря на это, я стремился к новому уровню сознания, и теперь я стал намного более сильным духовно индивидуумом. Все это не имеет ничего общего с сатанизмом и черной магией, а в большей степени - с парапсихологией. Некоторые вещи было очень сложно постичь, например, можно переживать свои сны намного интенсивней, почти как наяву. Их даже в большой степени можно контролировать. Некоторые люди, как правило, на следующий день могут вспомнить лишь некоторые фрагменты сна, что очень жаль. Я хотел бы контролировать все части моего сознания. В мире снов можно переживать те вещи, которые в реальном мире состояться не могут. Но понять и изучить все это было также, как раньше в школе, когда я первый раз столкнулся с математикой - вначале я думал, что никогда ее не одолею, но со временем она стала для меня самым любимым предметом". Записан в студии Impuls в период с января по март 1996 года в следующем составе: сам Кристофер - гитара, вокал, клавиши; Петр Ваврженюк (Carbonized, The Robots)- ударные, вокал; Ларс Розенберг (экс - Carbonized, The Robots, Entombed) - бас и Ионас Меллберг (экс - Unanimated) - гитара, клавиши, который, впрочем вскоре ушел. Плюс помощь в вокале Дэна Свано (Edge Of Sanity, Nightingale), Хора Радио Северной Германии и Симфонического Оркестра Бармбекера. Сопродюсеры альбома - Ян-Петер Генкель и Готтфрид Кох. Они несомненно провели огромную работу, соединяя симфонические элементы и дум-дэт. Ларс Розенберг из Entombed появился в составе группы следующим образом: "Сначала он просто нам помогал в записи миньона и предыдущего большого альбома, не покидая Entombed. Ведь мы знакомы еще по работе в Carbonized, а с Петром он еще работал и в The Robots. Ну, а потом совсем перешел к нам... Почти весь последний год я провел в Берлине, улаживая сотни вoпpocoв, от бронирования подходящей студии до переговоров с pyкoводством второго телеканала (ZDF). Еще чуть-чуть, и я заговорю по-немецки, ха-ха! На ''Theli'' можно услышать два хора. Один - это "Хор северного немецкого радио", звучащий на большинстве тpеков. Второй называется "The Siren". He cкaжy, что это было легко, но в обеих хорах работают профессионалы. Все мои замыслы , подсказки и советы были соответственно восприняты. Я аранжировал и записывал песни на семьдесят процентов с помощью своего компьютера. Результат я хранил на дискетах, так чтобы я смог распечатать в студиях ноты, по которым должны были работать хор и оркестр. Для меня было большой честью работа с таким хором. В следующий раз я, наверное, приглашу Паваротти! Эти люди, работу которых обычно бы мы не в состоянии были бы оплатить и которых мы получили по очень сходной цене благодаря нашим различным связям, работают как машины. Они просто превосходны и для нас, пожалуй, слишком хороши. Например, у нас были легкие временные отклонения в ударных, хотя наш барабанщик играл с метрономом. В этих местах я сделал пометки под нотами, чтобы хористы знали, где они должны быть быстрее и где медленнее - и это сразу же сработало без проблем. Большую помощь оказал также Готтфрид Кох, один из двух продюсеров. В свое время он сам играл на чем-то в оркестре и знает, как надо работать с хором." Кристофер говорит о результате: "Если говорить о последнем альбоме, то я скажу однозначно, что этим диском мною положено начало новой эры. Это не имеет ничего общего с высокомерием. Конечно я довольно самоуверен, но было бы несерьезно, если бы после стольких альбомов я не был бы таковым. С этим альбомом я осуществил нечто, что грезилось мне с незапамятных времен. В этом альбоме я смог впервые по-настоящему проявиться во всей полноте, осуществить все то, что хотел и, наконец-то, мне не нужно было идти на компромиссы. Я обязан этим фирме Nuclear Blast и приношу им огромную благодарность. Они отстегнули целых шестьдесят тысяч марок, что при моем объеме продаж представлялось далеко не само собой разумеющимся. Я рассматриваю этот шаг фирмы как доказательство большого доверия. И, помимо этого Nuclear Blast не имеет ни малейшего понятия, как рынок среагирует на ''Theli''. Я теперь должен до конца своей жизни мыть "порш" нашего шефа и варить кофе в офисе Nuclear Blast, чтобы вернуть эту сумму". Появление альбома вызвало немалый общественно-политический резонанс. "Я не мог ожидать такого резонанса. В предварительной продаже было реализовано больше пластинок, чем было приготовлено, и самая плохая оценка была десять из двенадцати в журнале Heavy Oder Vas?". В сентябре 1996 года они уже были в турне с Amorphis. "Можно представить, как трудно воспроизводить песни с последнего альбома на сцене. В следующем турне я решу эту задачу, а сейчас должен идти на компромиссы. Я не готов к этому на длительный период. Кроме того, в студии я чувствую себя лучше, чем на сцене. Это связано и с совершенствованием. И хотел бы в своей музыке проявиться во всей полноте, по-настоящему, но я боюсь, что это возможно только в студии. Сейчас от нас ушли клавишник Ионас Меллберг и барабанщик Петр Ваврженюк, который собирается учиться (на преподавателя истории). В данный момент все выглядит так - на сцене находятся семь человек: помимо меня и басиста Ларса у нас есть девочка из Ancient на клавишных и для вокала некоторых вещей. Еще сопрано из Швеции и один знакомый из Германии, который возьмет на себя мужские оперные голоса. Вторым гитаристом у нас Ионас из Necrophobic, который тоже может петь некоторые мелодичные вокальные партии, а за барабанами сидит ударник из Theli, который во время наших туров с Annihilator был и вторым гитаристом. Без оркестра нам приходится туго, но обходится же без него Paradise Lost". После выхода альбома 1996 года Кристофер живет за счет доходов от музыки. "Я еще работаю на один лeйбл, но это занимает максимум час в день. Кроме того, я помогаю многим молодым, способным группам, финансируя сессии записи, а затем продаю материал лейблу, с чего имею комиссионные. Немного, но достаточно, чтобы заплатить за жилье, еду, пиво, купить десяток компактов и т.д." В феврале 1997 года они закончили работы над новым альбомом и видеоклипом. ''A''arab Zaraq Lucid Dreaming'' планировался как mini-album но кое-что добавили и вышло произведение более чем на 70 минут. Это подарок поклонникам на 10-летний юбилей группы. ''A''arab Zaraq Lucid Dreaming'' (1997) содержит несколько неизданных композиций, кавера и саундтрек "Golden Embrace" - к фильму режиссёра Per Albinsson, к которому Christofer Johnsson написал большую часть музыки. Композиции "In Remembrance" и "Black Fairy" не вошли на ''Theli''. На ни можно слышать пение Dan Swano. Дальше идут 4 кавера. "Fly To The Rainbow" (Scorpions), "Children Of The Damned" (Iron Maiden), "Under Jolly Roger" (Running Wild) и "Here Comes The Tears" (Judas Priest). Затем короткая инструментальная версия "Symphony Of The Dead" и версия саундрека в исполнении Therion, а затем саундтрек в классическом исполнении. Per Albinsson снял видеоклип к "To Mega Therion", в который вошли отрывки из их выступления в Литве перед 1.500 зрителей. Therion приняли участие в Out Of The Dark Festivals с My Dying Bride и Sentenced. 3 декабря 1997 года они проникли в Woodhouse Studio (Moonspell, Therion) для записи очередного альбома вместе с вокалисткой Martina Hornbacher (ex-Dreams Of Sanity, Korova). ''Vovin'' вышел 27 апреля 1998 года. "Vovin" как и "Theli" означает "дракон". В музыкально смысле это развитие предыдущего альбома - еще более симфонично, оркестрово, с оперными вокальными партиями и блестящими мелодиями. Записан с басистом Jan Kazda, ударником Wolf Simon и при участии Сары Джезабель Девы из Cradle of Filth, Covenant и уже упомянцтой Martina из Dreams Of Sanity. А также при участии хора Wupperthal Opera House и оркестра Indigo Orchestra. Вскоре диск достиг в немецком Top-100 Album Charts 46-ой позиции. За поледний год это уже второе попадание в чартс. Принимают участие в польском фестивале Metalmania`98. К 1998 году в группе уже нет Ларса Розенберга - у него начались проблемы со спиртным и, кроме того, он уехал в Южную Америку. Пётр решил целиком посвятить себя преподавательской деятельности. Так что из первоначального состава остался теперь один Кристофер. В январе 1999 года он опять в студии и надеется выпустить к весне MCD ''Crowning Of Attantis''. Для этого Christofer Johnsson вовсю работает над своей версией "O Fortuna" (Карла Орффа) из знаменитой оперы "Carmina Burana". MCD выходит 7 июня 1999 года. Это новые композиции, три концертных клипа и кавера Manowar "Thor" , ''Crazy Nights'' Loudness и Accept "Seawinds". "В принципе, это была не наша идея выпускать полнометражный компакт, а нашей фирмы. Они хотели пару концертных песен для специального издания. Сначала мы хотели взять кавер Manowar "Thor", так как мы его уже записали для альбома-трибьюта, который, однако, не вышел. Вот так и получился большой диск... Многие интересуются у нас, почему мы опять выпустили такой компакт, а не настоящий альбом. Просто так получилось. Сравнивать эту пластинку с ''A Arab Zaraq Lucid Dreaming'' было бы неверно, так как тот альбом вышел к 10-летнему существованию группы. И половина песен не была песнями Therion, а просто звуковыми дорожками к фильму. Остальные почти наполовину были каверами. Была только одна новая вещь, которая сильно отличалась от остального материала. На этот раз на пластинке полно ''настоящих'' вещей. Заглавная вещь "Crowning Of Attantis" абсолютно новая. "Mark Of Cain" была в свое время записана для ''Vovin''. Вообще-то она должна была быть на альбоме, но в последнюю минуту я отказался ее включать, потому что мне не понравилась сама запись. Сама песня великолепна, но недостаточно хорошо сыграна, так что надеюсь ее переписать заново. Я хотёл также записать более лучшую версию "Clavicula Nox". Я доволен версией на ''Vovin'', но есть куча вещей, которые я хотел попробовать. Например, другие партии клавишных и т.д. Это и были те вещи, из-за которых вообще-то и должен был выйти этот мини альбом. "From The Dionysian Days" тоже из студийных записей к ''Vovin'', но это не проходная вещи или что-то в этом роде. Тогда были две вещи - "The Wild Hunt" и "From Dionysian Days", которые немного выпадали из общей канвы. Я решил выбрать "The Wild Hunt", потому что пластинке нужна была быстрая вещь. Там было слишком много песен в среднем темпе, так что в целом альбом мог бы показаться однообразным. Потом есть кавер Accept "Seawinds". Многие скажут: ''Ну вот, опять кавер!" Но я не думаю, что мы преувеличиваем: эта песня хоть и не наша, но я считаю ее песней Therion, которую написали для нас Accept. Когда мы сделали кавер Celtic Frost "Sorrows Of The Moon", многие, которые не знали оригинала считали ее нашей песней. И сегодня немногие знают, что эта песня Celtic Frost. Даже многие журналисты, ха-ха. В этом притягательность кавер-версий: песню, которую написал кто-то иной, заставить звучать, словно она принадлежит тебе. Это удалось и с "Seawnds''. Многим не нравится Accept. Нашему звукоинженеру и продюсеру тоже. Но все они считают, что песня великолепная. Может быть теперь многие изменять свое мнение, а я же давний фэн Accept. Когда мы записали пять вещей, то захотели обязательно добавить бонус. Для японской версии ''Vovin'' мы записали песню ''Loudness'' Из-за очень высоких цен на компакты в Японии бонус-треки там почти обязательное условие. Тогда мы подумали, что нам записывать. Большая часть нашей публики в Европе, здесь мы продаем в десять раз больше пластинок, чем в Японии. Мы хотели нечто, что в Европе никого не интересует, но что нам нравится самим, потому что мы не хотели записывать всякую дрянь. Мы выбрали Loudness. Я не очень большой фэн этой группы, но у меня есть альбом ''Thunder In The East'', и я считаю его одной из лучших металлических пластинок 80-х. Я думал, что в Швеции и в Европе о таком альбоме никто не слышал. Но здесь я ошибся, так как многие европейские фэны заказали себе японский вариант альбома именно из-за этой песни. Поэтому я подумал, что имеет смысл опубликовать эту вещь в Европе. Этот новый компакт стал великолепной идеей концертных песен, и вот пластинка была скомпонована. К сожалению, ее нельзя купить по средней цене. Многие сейчас говорят, что ''Vovin'' имел большой коммерческий успех, а теперь мы пытаемся выжать из фэнов побольше денег. Это не так. Если есть группа, которая вкладывает почти все деньги в собственные проекты, то это Therion. Даже наши дешевые работы стоят больше других групп. Мне жаль, что люди так думают. К тому же никто не заставляет их покупать пластинку". На фестивале Dynamo группа впервые отыграла с целым оркестром. "Очень здорово. Но и очень необычно. У нас не было возможности отрепетировать. Сами мы играли в Швеции, а оркестр и хор - в Германии. Мы собрались в день фестиваля, у нас было не очень много времени, так что мы смогли сыграть все только один раз. Я считаю, что публика признала наши заслуги. Мы в основном выбирали из легких и атмосферных вещей. Это был очень необычный для Therion концерт. Но на протяжении длительного времени подобное скорее всего невозможно. Техническое оснащение настолько велико, нам надо гораздо больше аппаратуры. Большую сцену. Все это очень дорого. Мы можем так выступать только на голландских или немецких фестивалях, больше нигде. По крайней мере, не сейчас". В сентябре-октябре 1999 года в Woodhouse Studios в Германии пишется новый альбом - ''Deggial'' - он выйдет 31 января 2000 года. Как только он вышел - сразу попал в немецкие чарты на 43 место. "Я думаю, новый альбом - прогресс во всех отношениях: он более разнообразен, и оркестровые аранжировки стали лучше, он лучше в любом случае. Мне очень нравится ''Vovin'', но мне всегда казалось -можно сделать еще лучше, и это то, что я попробовал с ''Deggial'' Я думаю, что главное отличие нового альбома (который обошелся в 115.000 немецких марок) в том, что он более тяжелый, гитары стали звучать громче в целом и, конечно же, использование духовой секции, чего мы не делали раньше, а также настоящего большого оркестра (раньше настоящими были только струнные инструменты). Общее между ними - это то, что оба они являются оперным металлом". Что же означает название ''Deggial''? "Ничего загадочного или необъяснимого в названии нет, оно относится к старой арабской легенде об антимессии, которого звали "Deggial". Он никак не связан с христианским антихристом и вообще не имеет ничего общего с христианством." Ханси Кюрш из Blind Guardian помог в работе над альбомом. "Первоначально эта часть была сочинена для хоровой секции, но потом я обнаружил, что мне не нравится хоровое звучание мелодии и попытался придумать новые ходы, но ничего не получалось, и тогда у меня возникла идея попросить Удо Диркшнайдера помочь нам в записи. Он согласился, но когда мы записывали альбом, Удо был занят с концертами и просто не нашел времени для нас. Так мы начали искать другого певца и сразу же вспомнили о Ханси, так как он один из лучших металлических певцов нашего времени, и я думаю, он великолепно выполнил свою задачу." Коснемся немного личной жизни Кристофера. Есть ли у него семья или какие-либо планы насчет этого. "Жены нет. Нет даже времени на подружку. Дети... ха-ха. Я никогда не заведу детей. Многие люди так говорят. Я нахожусь в том возрасте, в котором в Швеции обычно заводят детей, но у меня в ближайшие десять лет нет времени на это. Более того, я не смог бы быть хорошим отцом. Родители должны быть "нормальными", а я слишком далек от тех, кого принято считать обывателями. Частенько дети являются полной противоположностью своим родителям - из-за бунтарского отношения к последним. В таком случае у меня бы были 100% политкорректные сын или дочь, которые были бы фанатами спорта, слушали наимоднейший отстой по радио, ненавидели классическую музыку, не прочитали ни единой книжки за всю свою жизнь, мотались бы на каникулы на Гавайи и были довольны своей скучной работенкой с девяти до пяти и т.д. и т.п. Меня воротит только от одной подобной мысли, а теперь представь, как я, выполняя отцовский долг, пытаюсь играть в футбол со своим чадом, как делают другие папаши, хожу в школу на родительские собрания... бр-р-р-р." В марте 2000 года проходит тур - Германия, Чехия, Австрия, Венгрия, Италия, Швейцария. В мае 2000 года публикуется заявление Кристофера по поводу мексиканского тура: "Сейчас с нами всё в порядке. С тех пор как мы заполучили пищевое отравление в Mexico, я и один из вокалистов лежали в койке с иголками в венах и нам было очень плохо (остальные тоже заболели - чуть в меньшей степени). Мы даже стоять не могли, не то чтобы выступать на сцене. В день после последнего мексиканского концерта мы уже были совсем плохи, но нам вкатили коктейль из трех различных бутылок внутривенно, и мы смогли кое-как отыграть. По дороге назад мы чуть не загнулись, но после нескольких дней пребывания дома и употребления лекарств стали выздоравливать". Задумки по поводу нового альбома: "Хе-хе, я уже написал достаточно материала для нового альбома и половины следующего за ним! Запись демо-версий мы собираемся начать в этом месяце (октябрь 2000 года), но конечно далеко не все, что я написал обязательно войдет на альбом. Наш гитарист Кристиан (Kristian Niemann) вроде бы сделал уже несколько песен, но подойдут ли они для Therion, мы решим по ходу работы над альбомом. Я и Сами (Sami Karppinen - барабанщик) планировали продать нашу студию и собрать новую. Она будет сделана частично на деньги от продажи, следующего бюджета Therion и большей части денег самого Сами, который теперь будет владеть половиной студии. Мы планируем записать альбом в нашей студии, но сводить его будем где-то еще с более опытным продюсером". Надеемся, что с выпуском российским лейблом Irond Records лицензионных компакт-дисков Therion в ноябре этого года, менеджмент группы получит весьма обнадеживающие сведения об объёмах их продаж и о реальном уровне популярности Therion в нашей стране. В конце 2000 года Nuclear Blast выпускают переиздания первых трех альбомов Therion с бонус трэками и новым оформлением. Сам Кристофер комментирует это как "очень хорошую возможность для всех новых фэнов ознакомиться с тем, как развивалась группа на протяжении первых нескольких лет и услышать, что то новое музыкальное направление, в котором играет группа сейчас, было начато еще на первых альбомах". 27 ноября эти альбомы уже готовы и выпускаются Nuclear Blast - ''Of Darknes...'', ''Beyond Sanctorum'' и ''Ho Drakon Ho Megas''. В феврале 2001 года Christofer Johnsson подтверждает, что новый альбом будет готов до конца июня и выйдет осенью. И там будет по крайней мере одна песня на немецком языке. Весной 2001 года вовсю идут работы в студии, уже известна точная дата его выхода - 24 сентября, и кончно название - ''Secret Of The Ruins''. Напомним, что с предыдущим альбомом, ''Deggial'', они добились огромного успеха. Помимо попадания в немецкие чарты на 43-е место, он появился в таблицах популярности таких стран как Германия, Голланлдия, Финляндия, Польша. ''Secret Of The Runes'' - следующий шаг, сделав который группа установила новые высокие стандарты в области слияния симфонической музыки и экстремального металла. Новый материал звучит гораздо тяжелее предыдущего альбома, вокальные партии гораздо разнообразнее, мелодии необычны и эмоциональны. А теперь дадим слово самому Кристоферу: "Концепция нового альбома базируется на древних нордических традициях. В мире скандинавской мифологии основопологающим элементом является мировой ясень Иггдрасиль. Существует девять чертогов, которые описываются в каждой из песен альбома. Также имеется пролог и эпилог. Пролог "Ginnungaqap" описывает создание мира из пустоты. Великан Имир был убит и земля была создана из его тела, а океаны - из его крови. Эпилог, заглавный трек, который вмещает концепцию всего альбома: путешествие Одина из-под сени Иггдрасиль в течение 9 дней и 9 ночей. Ему было открыто тайное знание рун. Слово "rune" (руна) означает "тайный знак", так что название альбома можно трактовать как "Тайна Тайн". Секреты, скрытые в рунах это гораздо больше чем просто информация, это магические символы вместившие бездну эзотерического знания. Руны существуют в разных формах и в разных культурах. Нордическиая культура наиболее известна в этом отношении... Темы либретто Ричарда Вагнера основаны на мифах и легендах германии и скандинавии. "Wotan" это просто другое имя Одина. Так что музыкальное влияние Вагнера здесь огромно; на альбоме также использована сходная лирическая концепция". После выхода альбома группа едет в турне с Amorphis... В течение 2001 года был выпущен также альбом ''Bells Of Doom'' - абсолютно уникальное лимитированное издание, осуществлённое фэн-клубом группы и распространяемое исключительно среди его членов. Среди вошедших на диск композиций - много не только ранее не опубликованных демо-записей, но даже никогда не исполнявшихся на концертах и почти никем никогда не слышанных композиций! Это музыка самой ранней эры группы, ещё носившей тогда имя Blitzkrieg, и давшей только пару концертов перед сотней зрителей... Christofer Johnsson начал играть на бас-гитаре в 15 лет, и уже 15 лет делает это в составе Therion (который, кстати, назывался раньше Blitzkrieg, затем Megatherion), и не только этим славен Christofer - ещё он засветился в составах Carbonized, Messiah и Liers In Wait. Но в 2002 году для н
Christian Saarinen - keyboards (1999) Daniel Brennare - vocals, lead guitar (1992- Jonas Eriksson - rythm guitar (1992- 1996) Mikael Larsson - bass (1992- Johan Oudhuis - drums (1992- Ulrik Lindblom - guitars (1997 - live)
Demo 1 '93 Greater art CD (Black mark, 1994) 8 tracks Headstones CD (BlackMark, 1995) 9 tracks A Crimson Cosmos CD (BlackMark, 1997) 9 tracks Forever Autumn CD (BlackMark, 1999) 9 tracks The Neonai CD (Black Mark) 2002 10 tracks
Группа образовалась в мае 1992 года в шведском городе Борас из обломков двух Death металл команд Carnal Eruption (Daniel Brennare, Jonas Eriksson and Michael Larsson) и Forsaken Grief (Johan Oudhuis). Первое демо Demo 1 '93 было записано в конце весны 1993 года. Тоже парень из Бораса, Mathias Lodmalm, тогда шеф Cemetary, подарил их демо начальнику Black Mark Production. Демо вызвало интерес у лейбла и принесло контракт на 5 альбомов. Первый альбом "Greater Art" был записан за 2 недели в декабре 1993 года в Sunlight studio, Stockholm, при поддержке продюсера Mathiasа Lodmalmа, который также продюссировал такие известные группы как Crematory и Sundown. А также Tomas Skogsberg (Entombed etc.) Альбом был записан в атмосфере мелодичного и в то же время быстрого Doom металла. Охарактеризовать же его можно как очередной клон Tiamat/Paradise. В составе группы в то время числились вокалист и гитарист, автор всего материала Даниэль Бреннар, гитарист Джонас Эриксон, бас-гитарист Микаэль Ларссон и барабанщик Йохан Одхис. К 1996 году было продано около 7000 копий этого альбома. До начала записей следующего диска группа сидит в Борасе и дает там всего только 2 концерта. Как бы в продолжение ему, в марте 1995 года, был записан второй альбом - "Headstones". Этот альбом записывали в Wavestation studio в Ljusne. На запись было потрачено лейблом 35000 шведских крон. Четыре недели в студии провели с продюсером и звукоинженером Ulf Petersson (Morgana Lefay etc.). Здесь Lake of Tears показали, что их потенциал огромен, и что играют они все-таки что-то свое. На этом диске можно найти и практически полностью акустическую вещь - "Headstones", прекрасно выполненную мелодически "Dream Demons", действительно тяжелую и быструю "Burn Fire Burn" и еще много отличных вещей, что сделало Lake of Tears более популярной группой. На этот период (95-96 года) приходится основной пик их творчества. Headstones получил массу прекрасных отзывов и от слушателей, и от критики. В период с 1995 по 1996 год группе удаётся провести пару небольших туров по Европе - в том числе заехали в Польшу. Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Savatage, Rage и the Gathering - вот с кем они тогда играли. Летом 1996 из группы ушёл гитарист Jonas Eriksson - Lake Of Tears превратились в трио. В турне с группой играет сессионый клавишник Christian Saarinen (а он был до того гитаристом в Cemetary). Третий альбом "A Crimson Cosmos" был записан в январе 1997 в Soundtrade studios, Stockholm, и вышел в январе 1997 года. Они работали со звукоинженером Ronny Lahti, который также стало со-продюсером записи. В нем Lake of Tears решили не повторяться, а найти другое звучание - стало более очевидным влияние Pink Floyd. Альбом можно считать более легким, но нельзя назвать его менее удачным - звук стал несколько мягче и сместился в сторону gothic rock. Впервые в Crimson Cosmos прозвучал женский вокал. Особенно следует отметить такие удачные композиции, как "Lady Rosenred", "To Die Is To Wake" и, пожалуй, "A Crimson Cosmos". А , например, песня "Devil's Dinner" с лидирующей партией фортепиано - это вообще рок-н-ролл! Альбом хорошо продавался и достиг довольно высоких позиций в чартах многих европейских металлических журналов. Альбом стал альбомом месяца в Rock Hard. Уже после записи альбома в составе появился новый гитарист Ulrik Lindblom. Три тура последовали за релизом "A Crimson Cosmos". Последовал тур с Theatre of Tragedy и Heavenwood. Второй тур включал выступления на Wacken open air, концерты с местными группами и выступление на Popcom в Кёльне с Tank, Raven, Hammerfall и Virgin Steele. Осенью '97 Lake of Tears участвовали в фестивальном туре Out Of The Dark festivals (Germany, Holland, Belgium, France, Italy, Switzerland и Austria) с Crematory, Therion, Dark и Graveworm. Ulrik расстался с группой по личным причинам после Out Of The Dark Festivals (у него возникли осложнения с подругой и к тому же было четверо детей!!!). Записи очередного альбома "Forever Autumn" cтартовали 28 декабря 1998 года. К концу февраля все было готово - осталось лишь сотворить микширование и мастеринг. К концу апреля всё было готово и релиз запланировали на 25 мая 1999 года. Когда же диск вышел, то музыканты остались недовольны качеством буклета, сделанного Black Mark. Альбом получает 7 из 7 в Metal Hammer. Шведы опять на высоте. Стиль, разработанный на Crimson Cosmos слился с меланхолично-депрессивными композициями в духе последней ANATHEMA. Ну и конечно, "фирменные" гитары, которые трудно не узнать. 1999 год показал, что творческий потенциал Lake Of Tears обогатился еще более яркими красками. На записи слышны виолончель, флейта, акустические гитары и даже аккордеон. На этот раз они решили обратиться к теме осени, времени, когда природа умирает... Унылая пора... Меланхоличные акустические гитары, интеллигентные клавиши, стонущая скрипка и завораживающий вокал. "Вечная Осень" это "болдинская осень" Lake of Tears - альбом стал истинной жемчужиной в их дискографии. Клавишник Christian Saarinen стал полноправным членом группы - без него теперь звучание Lake of Tears немыслимо. Несмотря на присутствие атмосферных, депрессивно - меланхоличных и акустически-, клавишно- ориентированных вещей, можно услышать и нечто в духе ранних альбомов - ( "So fell autumn rain", "Hold on tight", "Pagan wish" и "Come night I reign"). К середине лета становится ясно - турне для группы организовано не будет - "скупые рыцари" из Black Mark Production облажали всё дело. К этому времени музыкантам уже совершенно не хочется сотрудничать с этим лейблом, и они этого не скрывают, но у них по контракту - ещё один альбом. Им всё же удается дать три концерта в Motala, Boras и Karlskoga (Sweden). И после этого группа даже приступает к подбору материала для последнего (по контракту) альбома для Black Mark - некоторые старые неизданные песни и ковера. Планировалось записать пару песен при помощи Mathias Lodmalm (Cemetary, Sundown) в той же самой студии, где делался Headstones (the Wavestation) в январе или феврале 2000 года. К осени уже ходят настойчивые слухи о том, что это будет последняя работа Lake of Tears. И наконец 9 сентября 1999 года появляется сообщение: "Теперь это официальное заявление... мы распались. Отныне группы Lake Ot Tears более не существует. Эмоции у меня по этому поводу странные и грустные... но вероятно, все к лучшему. Тем не менее, я (и возможно, кто-то еще из музыкантов группы) запишем еще один альбом, просто для того, чтобы выйти из-под контракта с Black Mark. Потом посмотрим. Кто-то из нас, вероятно, будет продолжать заниматься музыкой в той или иной форме. Я хотел бы поблагодарить всех вас за ваши письма... простите, но так больше продолжаться не могло. Всего вам доброго, Даниэль Бреннар". Напомню теперь фразу из интервью, датированного 1996 годом: "Контракт был подписан... Если бы мы хотели его разорвать, то пришлось бы сменить название." ... или расформироваться? Однако худо-бедно ситуация с лейблом утряслась, группа взялась за написание песен нового альбома - 'Neonai'. В апреле/мае 2002 года шведы были в студии XTC studios, Stockholm с продюсером Ulf Wahiberrg. Армия поклонников этой команды росла от года к году, от альбома к альбому... 'Greater Art', 'Headstones', 'A Crimson Cosmos', 'Forever Autumn'. Кто не занет этих дисков? Они не стремились заниматься самоплагиатом, 'The Neonai' не стал исключением. После меланхоличного альбома 'Forever Autumn' новый диск звучит неожиданно бодро и позитивно. Но Lake Of Tears не перепутаешь ни с одной другой командой, а самое сильное впечатление после альбома оставляет последний трэк, на котором смешаны воедино куски старых песен и новомодные сэмплы (это не производственный брак!). Обложку для нового альбома рисовал Kristian Wahlin - и это настоящее произведение искусства. Necrolord, он же Kristian Wahlin, работал как художник для Benediction, Therion, Narnia, Godgory, Dissection, Dark Funeral и по совместительству гитарист Liers in Wait и Diabolique. Женский вокал в исполнении Jennie Tebler - она же работала с группой на альбоме 'Crimson Cosmos'. В конце августа 2002 года альбом увидел свет.
Tilo Wolff - vocals, keyboards, programming (1991- Philippe Alioth - keyboards (1992-1993) Eric The Fantom, - violine (1992) Roland Thaler - guitars (1992) Stelio Diamantopoulos - bass (1992) Sabina Rehmann - violine (1993) Natascha Pickel - back vocals (1993) Sebastian Hausmann - guitars, bass (1993) (ex-HAZEL O''CONNOR) Jan Yrlund - guitars (1995) (ex-PRESTIGE) Jan P. Genkel - bass (1995) Charlo Ite Kracht - cello (1995) Ulrich Kaon -cello (1995) Anne Nurmi - vocals, keyboards (1995- AC - drums (1995-1999. 2001-) (ex-RUNNING WILD) Jay P - bass, guitars (1996- Sascha Gerbig - guitars (1996-1999) Gottfried Koch- guitars (1996-1999) Manne Uhlig- drums (2001-
Angst,1991,(Hall Of Sermon) 47:34, 6 tracks Einsamkeit,1992,(Hall Of Sermon) 46:48, 6 tracks Satura,1993,(Hall Of Sermon) 49.45, 6 tracks Alles Luge,1993,(Hall Of Sermon) 25.42 4 tracks Schakal,1994,H(Hall Of Sermon) 22.35 4 tracks Inferno,1995,(Hall Of Sermon) 61.40, 8 tracks Stolzes Herz,1996,(Hall Of Sermon) 22:53, 4 tracks Stille,1997,(Hall Of Sermon) 71:23, 8 tracks Live 2cd,1998,(Hall Of Sermon) Alleine Zu Zweit /mini/,1999,(Hall Of Sermon) 16.15 4 tracks Elodia,1999,(Hall Of Sermon) 57:59. 8 tracks Der Morgen danach (Nuclear Blast) 2001 4 tracks Fassade (Nuclear Blast) CD 2001 Durch Nacht Und Flut (Hall Of Sermon) MCD 2002 Echos (Hall Of Sermon) CD 2003 Lichtgestalt (Hall Of Sermon) CD 2005 Lichtgestalt & The Party Is Over 2CD (Irond) 2005
The Videos VHS "The Clips 1993-1995" HOS 7763 VHS "The Silent Clips 1997" HOS 7783 VHS/DVD "The Live History" Video 27361 67762 - DVD 27361 67772
Тило Вольф родился 10 июля 1972 года. Родители Тило переехали в Швейцарию, когда он был ещё ребенком. Со времени окончания школы Тило больше нигде не учился. Надо заметить, Тило всегда верил и поныне искренне верит в Бога. "Я следую всем канонам христианской религии и даже хожу в церковь. Но я не католик. Мне не нравятся формы, в которые облекает веру католическая церковь. Но я очень набожный человек, и вера составляет очень важную часть моей жизни." Некоторое время он выпускал культовый фэнзин, довольно известный. Затем, когда начал музицировать, пришлось делать выбор - или музыка или фэнзин. Всё начиналось как сольный проект Тило Вольфа в стиле дарк вэйв. Было записано первоe демо, два альбома Angst (1991) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth) и Einsamkeit (1992) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth), и ставшие популярными и даже классическими "7-single "Alles Luge" и Satura (1993) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth). Музыка постепенно становится олицетворением того, что называется готикой, и, начиная с четвертого альбома, проект переходит в состояние группы. Наиболее важным приобретением стала Анне Нурми из группы TWO WITCHES. Женский вокал на первом альбоме принадлежит Judith Gruning. Анне: "В 1993 году, во время тура ''Satura'' TWO WITCHES выступали в качестве разогрева перед Lacrimosa. Я тогда, к моему сожалению, совершенно не знала эту группу. Музыка была совершенно новой, поразившей меня и ставшей мне очень близкой. Тогда я поближе познакомилась с Тило и узнала, что он уже начал подыскивать себе вокалистку. Мы сразу же нашли общий язык и после тура Тило спросил меня, не хочу ли я работать с ним. Я согласилась, а затем переехала в Швейцарию." Так Анне Нурми покинула Финляндию и свою группу TWO WITCHES. О своих личных отношениях с Анне Тило и о возникших слухах о неких совместных детях он распространяться не любит, но однажды сказал: "Мы, конечно же, пара. Музыка является нашим ребенком. Это только слухи, что у нас есть дети." С Анне Нурми получился дуэт с приглашенными известными музыкантами. Так, например, в турах им иногда помогал сам Розз Вильяме из CHRISTIAN DEATH. Вот как Тило объясняет происхождение названия своей группы: "Раньше были такие мессы, которые писались по поводу выигранной войны или коронования, мессы по поводу смерти и т.д. Эти мессы имели строгие составные части, которые должны были всегда присутствовать. Лакримоза - это часть реквиема. Это происходит из латинского я "Lacrima" - слезы, "mosa" - текущий, и прямой перевод "текущие слезы" означает однако грустный, тягостный, страдающий. Я люблю слушать Моцарта, который написал дивный реквием, который был заказан ему анонимно. Он чувствовал себя в плане здоровья уже очень плохо, и история рассказывает, что этот реквием он написал уже как для самого себя и хотел этим завершить свой творческий путь. Когда лакримоза была завершена, вечером он провёл репетицию со своими музыкантами и в связи с этим обессилил и ночью умер." У группы вполне определенный специфический имидж, что касается и концертов, и оформления дисков. Тило: "Основной персонаж всех рисунков - клоун. Он также есть и на нашем логотипе. Этот клоун является своеобразным символом, неким комическим отражением нашей музыки. Он соединяет в себе все те чувства, которые есть в нашем творчестве. Оформлением всех наших дисков занимается художник Штелио Диамантопоулос (он же исполнил партии бас-гитары на Einsamkeit - прим. Srgn). Его черно-белые рисунки всегда построены на контрасте, так же как и наши песни." Надо сказать что Тило больше всего восхищается таким комическим персонажем как Чарли Чаплин, а фильм с его участием Limelight называет как самый любимый. Для издания своих альбомов Тило с самого начала создал собственный лейбл Hall Of Sermon, а с появлением Анне он взвалил на неё значительную часть связанной с этим работы. "Я создал фирму через полгода после начала деятельности группы. Основной идеей создания фирмы было иметь определенную степень свободы в отношении группы, которую другая фирма дать не смогла бы. В дальнейшем я смог оказывать помощь друзьям, также делающим музыку. К сожалению, сначала дела шли плохо, группы распадались и вложенные деньги пропадали. Тогда я решил заниматься только своей группой... С тех пор у нас очень высокая планка для групп, с которыми мы работаем..." Следующим альбомом, после миньона Schakal в 1994 году стал великолепный диск Inferno (1995) (Продюсер - Тило Вольф, инженер - Benno Hofer). На обложке Inferno изображена греческая богиня Элодия, а фантастический город за её спиной подробно описан в лирике альбома. Тило: "Для "Inferno" когда-то у меня существовала прекрасная идея, которую я, как прежде, так и теперь, считаю прекрасной и возможно, что однажды она будет мною реализована. Тогда я хотел записать концептуальный альбом и тогда же я точно заметил: тексты действительно оказались не такими уж свежими, и, помимо этого, у меня были еще другие тексты, как, например, "Copycat", которые совершенно не вписывались, но в тот момент просто должны были выплеснуться из меня. Поэтому я в то время снова отложил в сторону эту концепцию. В "Inferno" остались лишь несколько фрагментов этого тогдашнего концептуального альбома" Несмотря на появление Анне Нурми и более-менее стабильного аккомпанирующего состава, Тило практически единолично командует творческим процессом: "Я совершенно точно знаю то, что хочу выразить своими песнями Поэтому L не является группой в обычном смысле. У меня нет желания приходить с музыкантами в репетиционный зал для проведения экспериментов. Я не ставлю перед собой цель стать лучшей группой мира во что бы то ни стало. Речь идет о том, чтобы иметь возможность как можно достовернее выразить свои ощущения и в этом мне никто помочь не может. Конечно, бывают случаи в студии, когда музыканты делают что-то оригинальное, и если мне это нравится, я это принимаю. Но это касается, скорее, аранжировки, чем композиции. Все тексты, конечно, основаны на событиях. которые случались или со мной, или в очень близком мне кругу, в который я был втянут. Я не могу писать тексты о происшедшем с кем-то другим, если даже это очень близкий мне человек, если только это не имело ко мне никакого отношения. Я использую в своих текстах много образов. иносказаний, которые, конечно, нельзя понимать превратно. Нельзя зацикливаться, воспринимая буквально." Наряду с немецкими текстами на их пластинках есть тексты и на английском языке, Анне признаётся: "Это чаще всего мои тексты, потому что мне так удобней выражать свои чувства и мысли. Тило добавляет: "Есть определенные тексты, которые невозможно выразить на немецком языке, потому что он очень щепетильный язык. Это очень хороший язык для двусмысленностей, глубокой наглядности, и на нем очень хорошо описывать какие-то вещи. Тем более, что это мой родной язык, и поэтому на нем можно лучше выразить свои мысли. Это на других языках отчасти не получается, а отчасти выражается другим образом. Но есть определенные вещи, которые невозможно выразить на немецком языке, и такой текст как к песне ''Copycat'' абсолютно был бы невозможен на немецком языке, этого не получилось бы. Поэтому прекрасно, что в таком случае можно обратиться к другому языку. Кстати, я абсолютно не понимаю многих музыкантов, которые используют английский язык, и утверждают, что придают большое значение текстам, хотя и наполовину не владеют им. Такое впечатление, что они пишут на английском только потому, что это просто круче звучит." По сложившейся традиции последовал миньон Stolzes Herz (1996) (Продюсер - Тило Вольф, инженер - Glenn Miller). А затем наступил черёд альбома Stille (Тишина) (1997) (Продюсер - Тило Вольф). По замыслу авторов альбом должен прямо продолжать тему альбома Inferno. Олицетворение начала дня. Ни звука, ни души... Тишина и покой. Тило: "Inferno закончился вещью ''Der Ketch des Lebens'' ("Чаша жизни"). У нас происходит всегда так, что тема последней песни предыдущей пластинки продолжается в первой песне следующей пластинки. В этом случае ''Der Kelch des Lebens'' переходит на Stille в ''Der erste Tag'' ("Первый день"), который наступает после этого "эти грёзы. которые ведут меня, и я следую в пекло", с которого начинается Inferno. Именно это чувство, когда ты проходишь через пекло и стоишь на вершине скалы. Ты смотришь на всю землю, которая простирается перед тобой. Эта страна грез, куда тебе так хочется. Туман рассеивается, и в первый день ты видишь все, насколько хватает глаз. Определенный покой, определенную внутреннюю уравновешенность описывает это чувство лучше всего, если последовать этим грезам и найти его, так сказать, в покое." Как всегда, альбом представляет собой единый рассказ, порожденный удивительным разумом. Тексты посвящены интеллектуальному и эмоциональному самоанализу, смелости поиска, самоосознания, путешествиям во времени. На обложке альбома изображен одинокий клоун, стоящий на сцене перед пустым концертным залом. Тило: "Собственно, здесь не подразумевается, что я боюсь, что мне вдруг придется играть в пустых залах, скорее это чувство, которое есть у этого другого, а именно, если я вдруг обнаружу, что я в большей или меньшей степени одинок. Я хотел бы поговорить с кем-нибудь, но никто не приходит. Это чувство, которое, собственно, ничего общего не имеет с одиночеством, эта тема уже тоже поднималась у нас, а с этим ужасающим осознанием, что ты находишься в мире. о котором ты думал, что ты контролируешь более или менее близко расположенные к тебе вещи. Которыми ты каждый день интересовался, но имеешь перспективу каждый день оказаться перед кучей разбитых черепков или же соответственно перед пустым залом, когда тебе надо вдруг начинать все сначала." На альбоме есть новая версия песни "Stolzes Herz", которая на две минуты длиннее старой версии. Эту пластинку по праву можно считать самой сильной и экстравагантной пластинкой группы. В записи на студии Impuls в Гамбурге принимали участие Barmbek Symphonic Orchestra, The Rosenberg Ensemble и Deutche Lunkewitz Sanngerinnen. Live (1998) - двойной концертный альбом. Запись этого материала была произведена во время европейского турне в 1997 году. Разогревающими группами на этих концертах выступали : Darkseed, The Gallery и Secret Discovery. Материал сыгран и записан просто великолепно. Тило: "Собственно говоря, я отношусь к альбомам Live очень скептически, и я не стал бы их покупать себе. Но было много причин для появления такого альбома у нас. Во-первых, мы всегда играем на сцене песни очень по-разному. Это не значит, что возникают новые, более лучшие версии, это просто разные интерпретации, которые, в свою очередь, тоже постоянно видоизменяются. Мы подходим к тем же темам с совершенно других позиций, чем в студии. И получается так. что можно увидеть другую сторону вещей и сделать песням другую аранжировку, например, ''Versuchung'' ("Искушение"), где появились совершенно новые моменты, или ''Seele in Not'' ("Душа в беде"), где возникла вторая часть текста, дополняющая и лучше объясняющая первую. Во-вторых, уже несколько лет мы получаем много писем, в которых нас просят наконец-то опубликовать Live-Album. Мы, собственно, никогда не собирались этого делать, так как Lacrimosa не является выступающей группой, такой как, например, Bon Jovi или другие группы, которые пришли из сферы рока. Но, во-первых, были письма с мольбами, а во-вторых, часто покидая сцену, мы думали, жаль, хорошо было бы суметь поймать это в качестве моментальной записи. Это стало и названием нашего альбома, потому что это очень интимная, единственная запись того, что в этой форме не повторится больше никогда, и чего не было никогда и до этого. Это к тому же объясняет, что вообще привлекает нас в игре в живую, так как для нас не существует условия играть вещи на сцене именно так, как их можно услышать на студийных альбомах." Еще до публикации альбома live они уже начали координировать вопросы оркестра, студии и т.д. для нового альбома. Было написано тогда много новых песен, отработано много выступлений на очень многих фестивалях и сразу же после этого была начата запись нового альбома. Одним из самых знаменательных в этот период стало выступление на фестивале ZILLO 15-16 августа 1998 года. Таким образом, сначала как всегда, появился сингл Alleine Zu Zweit и очередной альбом Elodia. Он был записан в Англии на легендарной студии Abbey Road совместно с Лондонским Симфоническим оркестром и на студии Imputs в Гамбурге (Love Like Blood, Pyogenesis). Партитуры для оркестра написал Готтфрид Кох со студии Impuls. Тило: "За этот период я написал бесчисленное множество текстов, которые в действительности не все предполагались для последующей музыки. Только малую часть текстов, которые мы написали, были положены нами на музыку: Я и сам не заметил, что все вещи. все тексты, которые я написал, были созданы в одном определенном направлении. Я написал эти тексты, положил на музыку и отложил в сторону. В какой-то момент я пересмотрел все это вместе с Анне, и мы оба были поражены тем, что эта история, которую мы рассказали, оказалась связанной историей, возникшей без всяких осознанных усилий с нашей стороны. Собственно говоря, мы хотели сделать спонтанную пластинку. То, что в ней совместились обе стороны таким чудесным образом, что, с одной стороны, проявлялись чувства, которые мы хотели бы выразить в данный момент, и в то же время, с другой стороны, тексты создавали единое целое, явилось для нас довольно захватывающим и прекрасным опытом. И именно таким образом альбом Elodia, собственно говоря, стал против нашей воли концептуальным альбомом." Вначале следует остановиться на миньоне Alleine Zu Zweit (Together Alone - Вместе Одиноки) (1999). Там две версии заглавной песни, очень по-разному сделанные. Третья песня Meine Welt - новая, a "Copycat" в оригинале с альбома Inferno (1995), но ремикшированная группой Samael. Мини, выпущенный шестого апреля в виде digipack''a, имеет общую продолжительностью 16 минут 15 секунд. Итак, композиция Alleine Zu Zweit, давшая название всему синглу, идет на диске, что естественно, первой. Причем на наш суд вынесено две версии данного произведения - стандартную, и акустическую инструментальную (которая называется Alleine Zu Zweit - Torris Vita). Следом за первыми двумя вещами идет еще одна новая песня - Meine Welt (My World - Мой Мир), которая, хоть и является чуть более "боевой" нежели предыдущая композиция, все равно весьма лирична и грустна, опять же, благодаря живому оркестру. Тило: "Эта песня для меня довольно важна, это тоже было причиной, почему мы ее записывали вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Мы записывали не все песни альбома вместе с оркестром, это было бы слишком дорого. ''MW'' является песней, которая очень двойственна. С одной стороны, она очень вписывается определенным образом в концепцию альбома, но, однако, она немного портит картину, почему, собственно, я предпочел видеть ее вне концепции. Песня является историей сама по себе, от которой я просто хотел бы освободиться. Само по себе это продолжение ''Siehst du mich im Licht'', не с музыкальной точки зрения, а с содержательной. С позиции музыки я нахожу ее очень интересным номером, потому что, с одной стороны, она по-настоящему роковая и крутая, но все же это довольно типичная песня для нас. И еще потому, что использование оркестра придает ей еще нечто определенное. Было не так-то просто, для такой короткой песни задействовать оркестр, так как, опять же, не так-то просто наложить такой оркестр. Кроме того. я очень люблю фортепьяно, которое исполняет тему. Это одно из самых замечательных мест на сингле. Правда, это не так много, но там очень красивые гармонии. Это маленькая, симпатичная вещь. Это также причина, почему мы не поместили ее на альбоме: потому что я нахожу ее почти что слишком прекрасной для альбома." Copycat в версии Samael превратилась в медленную, мрачную и невероятно депрессивную композицию. Основная тема переложена на волнующиеся мрачные клавиши, манера исполнения которых навевает стойкие ассоциации на музыку из фильмов ужасов, когда композитору нужно нагнать в кадре напряженного ожидания. Гитар практически нет, а те, что есть, используются лишь в нескольких местах на заднем плане - как фон. Тило: "Я разговаривал с Claus Muller, который попросил сделать римейк. И как мне кажется даже, это была его идея, чтобы Atrocity сделали римейк LACRIMOSA. Мы решились на это, и из этого получился суперкласс. И после того как появились первые римейки, и они нам понравились, то мы сказали себе, почему бы это не продолжить, можно позволить себе, собственно, сделать еще римейк нескольким песням. Мы, собственно, предполагали их разместить как Bonus-Tracks на Live-CD. Но затем мы заметили, что мы не можем вычеркнуть из Live-CD ни одной песни, и на ней не осталось больше места. Значит, надо было делать третью пластинку, и это было бы действительно слишком много. Поэтому мы сказали: мы оставляем это и используем песни для другого диска. Мы расспросили разные группы, при этом Samael пришли к нам даже сами, и вот таким образом и появились различные римейки. ''Copycat'' нам понравилась больше всего. Но это был последний римейк, который мы получили, и поэтому он является самым свежим." Через два месяца после выхода мини "Alleine Zu Zweit", Lacrimosa обнародовала свое новое творение под названием Elodia (1999)... Elodia содержит в себе 8 композиций общей продолжительностью 58 минут, поделенные на три акта. Альбом Elodia основан на греческой мифологии, к которой группа обращается уже с 1995 года. Тило: "Собственно говоря, у "Elodia" есть два значения. Номер один: оно происходит из греческой мифологии. Элодия была полубогиней и как бы является богиней любви и смерти одновременно. Как бы богиней любви, приговоренной к неудаче. Для нас эта добрая женщина имеет различные значения. У LACRIMOSA есть образ Арлекина, а, начиная с "Inferno" появился женский образ с ангельскими крыльями. Для нас это и было всегда воплощением Эло-дии. В клипе к "Schakal" ("Шакал"), где Анне играет роль Элодии, мы написали в титрах: Elodia - Anne Nurmi. Элодия уже стала неотъемлемой частью образа LACRIMOSA, также как и клоун. Поэтому мы подумали: во-первых, эта богиня отлично подходит к той истории, которая возникла в новом альбоме, а во-вторых, она уже и так принадлежит группе, и поэтому спокойно может однажды стать покровительницей хотя бы одного альбома LACRIMOSA." За четырнадцать месяцев над этой рок-оперой работали 187 музыкантов, в том числе London Symphony Orchestra и The Rosenberg Ensemble. Продюсер - Тило Вольфф. О том как удалось поработать с Лондонским симфоническим оркестром, рассказывает Тило: "Все это выглядело как одна мечта, которую я лелеял все время. Когда мы вскоре после изготовления "Stille" (Тишина) прослушали альбом еще раз, то решили, что в следующий раз привлечем еще больший оркестр, например. Лондонский симфонический... Это просто в качестве шутки! Но идея зародилась у нас уже тогда. И какой бы сумасшедшей эта идея не казалась, мы подумали: это было бы то, что нужно. Кроме того, наша музыка за этот период так усовершенствовалась, что мы могли уже показать ее такому большому оркестру, не боясь того, что будем недооцененными. И затем мы отправили по почте в Лондон "Stille" вместе с партитурой для нового альбома и запросили, нет ли у них интереса в сотрудничестве с нами. Через некоторое время пришло письмо о том, что они были бы рады этому. И когда мы появились там для записи, выяснилось, что некоторые музыканты оркестра сами слушают LACRIMOSA и очень обрадовались возможности сотрудничать. И мы необычайно радовались тому, что сможем работать с ними. Проблема была только в том, что они сильно загружены. Лучший в мире оркестр может быть занят тем или другим заказом. Нам очень сильно повезло, что не поступило какого-нибудь заказа типа Soundtrack к "Титанику II", и что оркестр вообще оказался в нашем распоряжении. Следующим пунктом было то, что мы сказали; если уж мы летим в Лондон, чтобы записывать новый альбом, было бы довольно круто, если бы мы это сделали в Abbey Road студии. Мы позвонили туда, назначили сроки. Нам нужна была "студия 1 " в Abbey Road из-за оркестра, который действительно самый большой, а "студия 1 " самое лучшее в мире помещение для записи. И, логичным образом, она была также соответственно сильно загружена. Координация того, чтобы студия, оркестр и, конечно же, мы нашли общее время в один и тот же день, была следующей нашей проблемой. И надо было еще успеть все сделать за этот срок. Конечно. мы должны были для этого заранее подготовить запись различных вещей, прежде чем мы поехали туда. Партия ударных, например, должна была быть уже полностью готова. Все должно было быть так организовано, чтобы записи, которые нам нужны были для оркестра, должны были быть уже записанными в готовом виде на ленту. После этого мы должны были еще снова сделать записи, потому что были некоторые ритмические части, которые мы не могли еще записать, так как оркестр не мог, на все сто процентов, уложиться по времени, как это можем сделать мы, как музыканты. Хотя они все и профессионалы, но здесь идет речь о нюансах. Просто есть определенные ритмические тонкости, после которых мы должны еще раз вступить с гитарами, чтобы сыграть это в точном соответствии с оркестром, так чтобы не возникало трудностей со временем или каких-то других проблем. Это была одна из лучших записей, если не самая лучшая студийная сессия, которую я когда-либо проводил. Это было невероятно. Музыкантам, которые должны были исполнять важные партии, мы заранее отправили вещи, а дирижеру отправили заранее партитуру. Накануне вечером мы встретились с дирижером, чтобы просмотреть все партитуры и поговорить о последней динамике, тонкостях и фразировках. Затем оркестр впервые вместе сыграл все вещи. В начале ты еще не знаешь, получится ли все это, совпадут ли песни и все оркестровые обработки. Могло ведь случиться так, что все будет функционировать не так, и то, что будет сделано, прозвучит дерьмово. Но все великолепно совпало, это было действительно довольно классно. Но по-настоящему обрабатывать все нам пришлось уже после того. В то время, когда я стоял перед всем оркестром, и мы с ним работали, я еще по-настоящему не осознал, что я, маленький Тило, неопытный музыкант в сравнении с такими абсолютными гениями, стою перед оркестром и говорю им, что нужно играть так или этак. Только после того, как мы оказались в гостинице, пришло осознание того, что мы, собственно, сделали. Тогда я подумал: "Что ты, собственно, смог для себя извлечь из этого?". Но это было гениально. И только так это смогло функционировать. Если бы я потерял самообладание от страха, то мы с ними не смогли бы работать творчески. В финансовом плане после этого группа оказалась в полном пролёте. Тило: "Это было, конечно, сумасшествие. Это абсолютная финансовая почти что - катастрофа. Мы ведь могли бы сыграть и с более маленьким оркестром, и каждый бы нашел это: да, прекрасно. И тот, кто услышит это теперь, возможно, тоже подумает: да, прекрасно. Действительно подобные затраты совершенно невозможно окупить. Никто не скажет: я нахожу пластинку такой классной, что готов заплатить за альбом на несколько марок больше. CD будет стоять на прилавке за ту же цену, что и другие пластинки, и, если люди высоко ее оценят, мы, собственно говоря, уже будем довольны. Но совершенно очевидно то, что пластинку невозможно будет оправдать финансово." Тило: "В основе своей речь идет о совершенных отношениях. То есть то, что уже слегка отражено в "Am Ende der St file" ("В конце покоя"), в первой вещи альбома, также и в возникающих там картинках природы, так как природа, как известно, вещь довольно совершенная. Это затаивание дыхания, которое может возникать, когда природа, музыка или что-то еще захватывает вас, воздействует на вас, когда в действительности перехватывает дыхание, это такое прекрасное состояние, это так совершенно, когда мы, люди, можем принимать это в полной мере. Так что на меня лично природа вместе с музыкой иногда воздействуют так, что я могу только стоять, цепенея и поражаться всему этому. Этот эффект, возникающий, по крайней мере, у меня, иногда может становиться уже почти что деструктивным эффектом. Так как я ощущаю себя в этом величии в качестве маленького несовершенного человечка, который никак не вписывается в те формы, или, по крайней мере. не вписывается на длительный период времени. Потому что как человек я, хотя и не преднамеренно, всегда выбиваюсь из этого ряда. И все это является, в общем, и целом, материалом для нового альбома. Совершенные отношения сами по себе, но которые в таком своем совершенстве невозможно выдержать, и любовь, которая так велика, что становится деструктивной. Оба партнера замечают, что они вынуждены расстаться. Это начинается именно с таких картинок природы в песне "Am Ende der StiHe", последняя фраза в которой звучит так: "И тишина разжигает войну". Когда ты стоишь и наблюдаешь природу и почти теряешь самообладание. Эта тема продолжена в "Alleine zu zweit" ("Одиночество вдвоем"), где еще раз резюмируется все то, что происходило с партнерами. Здесь это отражается в припеве: "Танцуй, моя жизнь! Танцуй! Протанцуй со мной еще раз!" Но это не означает, что можно начать все сначала, мы совершили те или иные ошибки, и можно сделать еще одну попытку, а означает лишь, верни нас еще раз назад, чтобы еще раз ощутить то прекрасное, что было. Но ты снова приговорен к неудаче. потому что не повторить и не вернуть того, что уже прошло. В той форме, что была, ты уже никогда не сможешь пережить это. Ты вынужден каждый раз приобретать новый опыт. Ты можешь снова и снова возвращаться к своим воспоминаниям, и это тоже может в какой-то мере придать тебе новые силы, но ты не можешь идти по кругу для того, чтобы в твоей жизни в центре вращения или в исходной точке вдруг сама по себе возникла совершенная ситуация. В конце пути, когда оба говорят, что хочет только он или она - я хочу, но, как кажется, мы прозевали этот момент. Потом следует "Halt mich"("Удержи меня"). Удержи меня, мою жизнь, удержи то, что есть у меня, о чем я думал, что обрел себя в этом, это то, к чему я всегда стремился, а это все ускользает от меня. И, прежде всего, я сам ускользаю от всего этого, оставаясь при этом слишком пассивным, будучи не в состоянии противостоять этому. Отсюда и тот крик души, выражающий отчаянное желание: Держи меня крепче! Я ускользаю из твоих рук, я больше не смогу вернуться назад. Затем переходим к "The Turning Point"..." Aнне: "... в которой идет поиск ошибок, поиск того, что было сделано не так. Хотя бы потому, что слишком сильно, слишком крепко любил другого. Потому что в этом случае забываешь сам себя, потому что можно любить в первую очередь другого, забывая при этом, что сначала надо полюбить самого себя, чтобы вообще быть в состоянии отдавать и принимать любовь." Тило: "Ich Verlasse Heut dei Hen" ("Я прощаюсь сегодня с твоим сердцем"), таким образом, подводит эти три резюме, три роковых вести или ужасающее познание, которое возникает в конце: я покидаю сегодня твое сердце, я должен расстаться, я должен ''перерезать пуповину" своим чувствам. Что в принципе не возможно, потому что присутствует любовь. В тексте также говорится: "Я благодарю тебя за всю ту любовь, за все то время, что мы пережили вместе". Что означает, что собственно любовь еще не умерла, но, несмотря на это, должна исчезнуть из этого сердца. Это, наконец, совершается в "Dich zu tuten fiel mir schwer" ("Мне было трудно убить тебя"), где реализация всего становится очевидной. Вслед за "Sanctus" ("Святой"), реквиемом, расставанием, следует "Am Ende stehen wfrxwei" ("В конце пути стоим мы вдвоем"), заключительная вещь, где еще раз возникает эта надежда, что, может быть, в другой, лучшей жизни появится еще один шанс: "Если мы снова увидимся, снова встретимся...". То есть фактически только после смерти, все же дает еще одну надежду. В какой-то мере центром вращения и центром тяжести является эта строчка, которую, как я надеюсь, я еще могу верно воспроизвести: "Надежда должна вести меня по жизни без тебя, а любовь должны меня вынести, если боль сломит надежду". Это, собственно говоря, и является лейтмотивом всего альбома. Хотя хотелось бы отметить еще две вещи: во-первых, я не верю во второе рождение. Я не верю, что у нас имеется здесь на этой земле еще один шанс. Однако я верю, что смерть является следующим шагом в более высокое сознание более одухотворенного мира уже без нашей материи, без нашего тепа. По поводу другой вещи, строки "Dich zu teten fie/ mir nicht schwer" ("Мне было не трудно убить тебя"), сказать, собственно, нечего, но я все же скажу, что это нельзя понимать как призыв или в буквальном смысле." Альбом Elodia стал самым успешным в истории группы, некоторые песни даже попали в германский национальный хит-парад... Теперь у группы достаточно постоянный состав. Тило: "Наш барабанщик - немец, он родом из Гамбурга. Когда-то он играл в Running Wild. Сейчас он владеет небольшим концертным агенством. Наш бас гитарист Джей Пи тоже живет в Гамбурге, у него есть студия где мы записывало несколько альбомов для Lacrimosa. Саша, наш гитарист, тоже из Гамбурга. В свое время он переиграл со множеством метал-групп. Пизо, он тоже из Гамбурга он пока играет с нами только на концертах. Кстати он личный ассистент Кая Хансена из Gamma Ray. А Анне работает со мной на нашем лейбле Hall Of Sermon." Примерно в это же время Тило был задействован в качестве приглашенного вокалиста в других группах. Тило: "Это была скорее случайность, что сейчас за такое короткое время это одновременно произошло сразу в двух группах. У Dreams Of Sanity это происходило следующим образом: они представили мне концепцию для их нового альбома. Я нашел концепцию очень убедительной и прекрасной, и было уже понятным, что кто-то из нашей сферы возьмет эту тему. Тогда они мне сказали, что они займутся этим, только в случае, если я соглашусь заниматься этим "фантомом". У меня было, собственно, очень и очень много отговорок, но к тому времени, когда я заключил контракт с ними, я прослушивал вдоль и поперек оригинал "Фантом Оперы". Так что это была случайность, что эта группа, немного времени спустя, именно с этой концепцией обратилась ко мне. Это была забавная случайность. И, в конце концов, они меня буквально заманили к себе. В оригинале фантом прекрасен, но он звучит не как разрывающийся внутри себя фантом, а как великолепный вокалист. С этой точки зрения я охотно и даже с любовью могу интерпретировать текст, потому что здесь всегда немного не хватало фантома, при этом я никогда не мог правильно осознать это, потому что зачастую, особенно в титульной вещи, трудно правильно прочувствовать, что происходит в его больном мозгу. Это я принял как настоящий вызов, и поэтому я это сделал. А, кроме того, я ценю Dreams Of Sanity, иначе мы бы не заключили с ними контракт. Я невероятно благоговею перед тем, что мне придется с ними работать, потому что я их высоко ценю и как великолепных музыкантов. Но я немного боюсь того, что то, что я делаю, не совсем подойдет к тому, что группа делала без меня. Но так как это все равно coverversion, в этом есть смысл. У меня было бы больше угрызений совести, если бы это была собственная композиция Dreams Of Sanity. Следующим ко мне пришел Мille из Kreator и спросил, нет ли у меня желания сотрудничать с ним. Я думал, что будет проблемой опять петь guest vocals, но с другой стороны, я музыкант, почему я должен отказываться. Потому что я только что уже делал что-то подобное, если это, собственно, то, что делает меня счастливым - делать музыку и петь. У меня было большое желание, и поэтому я это сделал. "ELODIA" - Tour 1999 из более чем 30 концертов прошёл с участием LOVE LIKE BLOOD, LACUNA COIL, GIRLS UNDER GLASS с 7 сентября по 24 октября - Швейцария, Германия, австрия, испания, Франция, Мексика, Аргентина, Бразилия, Чили... Серия концертных выступлений была продолжена в течение 2000 года, в частности состоялось выступление на фестивале Wave-Gotik-Treffen. Тило уж радовал нас видеоклипами, выходившими на двух сборниках - The Videos VHS "The Clips 1993-1995", VHS "The Silent Clips 1997", и теперь настало время для следующего шага. 11 декабря 2000 года увидел свет концерт в форматах VHS/DVD "The Live History", приуроченный к десятилетию группы. Здесь запечатлены наиболее выдающиеся номера, исполненные группой в Германии и Мексике в ходе концертных выступлений - о первого концерта и до последнего летом 2000 года. Тило: "Мы делаем видеоклипы, потому меня привлекает соединение звука и изображения. Правда, из-за нехватки времени я пишу только сценарий. До остального руки не доходят. Кроме того. это еще вопрос денег, так как вложенные средства, как правило, никогда не окупаются. Собственно в большой степени видеоклипы являются подарком себе и нашим фэнам. К сожалению, они приносят нам только вред за счет потери средств и времени. Дело еще в том, что их никто не показывает, только на продажу. Причем никто ничего не объясняет, просто - отказ, и все. Конечно, лучше запустить какую-нибудь привычную бренчащую группу или попсу." В январе 2001 года от имени лейбла нам сообщают о приостановке работы над книгой "The Story of LACRIMOSA", которую собирались было опубликовать в феврале. Слишком уж много усилий и средств было вложено в упомяну
DVAR на иврите означает вещь, слово... Откройте Книгу и прочтите: "В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог". Найдите и послушайте музыку DVAR и то, что поймёте и почувствуете - Послание Вам... И мы имеем честь участвовать в этом. Компания Irond Ltd. выпускает в январе 2004 года третий диск оккультной группы DVAR. У группы, судя по немногочисленным интервью (последние из которых были замечены в журналах "Dark City" N13 /2003 и "FUZZ" N7 /2003), существует целая концепция, уходящая корнями в каббалу, оккультизм, магию чисел, символизм и тому подобные вещи... Также DVAR, подобно THE RESIDENTS, известны как законченные конспираторы - никто не знает сколько в группе человек, и "группа" ли это вообще. Имена участников, полная дискография проекта, каким годом датируется первый релиз - все это покрыто завесой тайны. Никто из этого загадочного коллектива не появляется на публике, не публикует фотографий. Не так давно те, кто выступают от лица DVAR, отказались даже от любых контактов с представителями прессы даже с помощью электронной почты. Но всё что вам нужно знать, есть в их музыке. Некая астральная сущность, называющая себя DVAR, использует музыкантов и вокалистов в качестве медиумов уже многие годы, и тем самым "манифестирует" себя в этом мире посредством звука... Её происхождение участники DVAR разъясняли в интервью, которое делал с ними Антон Шеховцов (журнал Alter.Ego). "Однажды ночью одному из нас во сне явилось некое Существо, и в конце разговора Оно назвало свое имя. После пробуждения это имя было сразу записано на бумаге буквами латинского алфавита. Это имя - DVAR. Через некоторое время мы стали делать DVAR. Невозможно объяснить, как это проходит через нас и облекается в фонетические и музыкальные формы. Со временем мы научились не привносить ничего от себя самих. Все, что Вы слышали - это сам DVAR. Это больше похоже на практику медиумов, чем на простое творчество. Мы являемся проводниками того, чего сами постичь не можем. Того, что приходит к нам от DVAR... Мы ощущаем себя мельчайшей частичкой некого глобального единого ДЕЙСТВИЯ - Taai. Протяженность Taai во времени колоссальна, что DVAR хочет осуществить через нас на этом этапе - неизвестно". Оставим в покое эзотерические науки, остановимся более подробно именно на звуке. Уже их самые первые работы привлекли внимание поклонников готического андерграунда, они быстро стали культом - люди пытались найти любую информацию о DVAR и платили бешеные деньги за их ранние демо-записи. Рождались и распространялись устрашающие истории о паранормальном воздействии их музыки на слушателей. Тех, кто слушал DVAR, преследовали неудачи, они лишались не только покоя, но иногда даже друзей и близких родственников... Их первые неизвестные работы, как и ''Raii'' (1997), никогда не увидели свет. Даже незначительное распространение ''Raii'' группа считает ошибкой: "Мы не должны были этого делать. Эти работы готовили нас самих". Только в 2000 году на рынке появился сингл ''Taai Liira'', дистрибуция которого осуществлялась через Russian Gothic Project. На сингле представлено 5 треков (хотя в буклете указано всего 4). Первым официальным полнометражником DVAR принято считать альбом ''Piirrah'', выпущенный на Аппенинском полуострове на культовом итальянском лэйбле Radio Luxor / E.N.D.E. прямо в канун нового тысячелетия. Здесь издавались такие коллективы, как Kirlian Camera, Chants Of Maldoror. Если же быть точным до конца, то альбом вышел на саблейбле Radio Luxor под названием S.P.K.R. - специально созданном для "странной" музыки. Он был издан в Италии лимитированным тиражом 512 экземпляров. Записи были сделаны с 1999 по 2000 годы. Всего 11 треков и в том числе - три уже выходивших на сингле ''Taai Liira''. Счастливые обладатели пластиковой коробочки, на обложке которой красовалось нечто похожее на зловеще обгоревшую физиономию вороны Каркуши из передачи "Спокойной ночи, малыши!", обнаружили внутри лазерную пластинку, выполненную в безукоризненно черном цвете. И, самое важное, безусловно, находилось именно на ней, в виде сорокаминутной звуковой информации. Воистину, поклонники готического "darkwave" могли порадоваться от души. Как и в лучших шампунях, там было "три ингредиента в одном": тревожный неоклассицизм DAS ICH, болезненность SOPOR AETERNUS и истерические заклинания а-ля DIAMANDA GALAS. Разумеется, все это не без увесистой доли оригинальности. Чтобы передать в двух словах атмосферу пластинки, будет уместно процитировать слова одного западного критика: "Безумный шабаш, оставляющий ощущение запредельно кощунственного ритуала, выполненного в сыром подвале неподалеку от морга..." Спустя два года, в начале снежного московского месяца января, российская компания Irond Ltd. объявила о выходе второго полноформатного альбома группы под односложным названием ''Roah''. И если кто-то ожидал "второй серии" "ужасного" Piirrah, то этот "кто-то" имел все шансы сильно разочароваться. Уже глядя на обложку, где сказочная крыса, прищурившись, нюхала цветочки, можно было легко предположить, что на сей раз DVAR предстанет в совершенно ином обличии. И правда, уже к пятому треку становилось однозначно ясно, DVAR "сменил ориентацию", если так можно выразиться. Да, все еще, то тут, то там всплывали тревожные заклинания на не известном человеческим расам языке - сакральный смысл несет сама его фонетика, для удобства все записывается латинскими буквами. То тут, то там раздавались, посыпающие кожу мурашками, скрипы и стоны... Однако в целом можно было констатировать, былой "мрак" превратился в "грусть" и "трагичность", былая "агрессия" перевоплотилась в "красоту"... В музыке отчетливо всплыли "ориентальные" мотивы, чувствовалось влияние "минимализма". Словно, в этой композиции часть партитуры написал MICHAEL NYMAN, а в той приложил руку WIM MERTENS, а вон в той на ксилофоне отыграл партию сам PASCAL COMELADE. Кое-где, будто бы, "подсуетились" со своими гармошками "кабаре-шизофреники" THE TIGER LILLIES. Качество звука выше всяких похвал - на уровне мировых стандартов стиля. Недаром композиции группы не раз издавались на сборниках вместе с такими прославленными артистами как Legendary Pink Dots, Clan Of Xymox, Fields Of Nephilim, Skinny Puppy, :Wumpscut:... В целом этот материал настолько оригинален, что вполне можно говорить об открытии нового направления в готической музыке. Меломаны, не долго думая, окрестили весь этот "плавильный котел" термином "lightwave". И если этому стилю суждено какое-то будущее, то DVAR по праву можно будет назвать родоначальниками жанра. Альбом показал не только великолепные результаты продаж, но и заслужил однозначно позитивную критику со стороны как отечественных, так и зарубежных изданий. DVAR пришелся слушателям по вкусу - едва минуло полгода, как в главных немецких "рупорах" альтернативной музыки, журналах "ZILLO" и "ORCUS", "Roah" получил восторженные рецензии и девятое место в хит-параде, что является вторым крупным успехом (после дуэта T.a.t.u.) отечественной музыкальной продукции. Этот диск обошёл в сентябрьском (09) номере саундчеке журнала Orkus таких артистов, как :Of The Wand And The Moon:, Ep.ica и Zeromancer. А количество баллов в рецензии (9/10) даже больше, чем у последней работы Dimmu Borgir! И вот, уже традиционно, с наступлением нового года, DVAR, с помощью компании Irond, делают подарок всем поклонникам музыки, всем ценителям новых, необычных ощущений. Третий полноформатный альбом с таинственным именем ''Rakhilim''. ''Rakhilim'' - это, безусловно, наиболее сказочная, и, бесспорно, самая светлая работа DVAR. Яркие пронзительные мелодии; зеленые "эльфийские" поляны; сумеречные заклинания "троллей"; Баба Яга, летящая в ступе над булькающими болотами; лешие, пляшущие с гармошками; грибы, дующие в дудочки и, вместе с тем, неистово выкрикивающие проклятия всему живому гномы. Кларнеты, флейты, скрипки, пианино, клавесин и колокольчики в сочетании электронного сопровождения и маршевой перкуссии. Элегантные аллюзии на фольклор и миниатюрные готические наслоения... Lightwave, доведенный до кристальной чистоты стиля. Вполне возможно, каждому ''Rakhilim'' напомнит что-то свое. Лично у меня, помимо воли, всплывает в памяти работы Яна Тирсена для саундтрека нашумевшего французского фильма ''AMELI''; KING DIAMOND, помещенный в психиатрическую лечебницу, с ложкой манной каши за щекой и в запачканном фартуке; авангардная американская певица MEREDITH MONK, или всем известные DEAD CAN DANCE. Одним словом, коктейль не для слабонервных! И все же, в глубине музыки DVAR, по-прежнему, живет некое тревожное зерно. Зерно, которое оправдывает наличие на обложках скелетистого персонажа в накидке и с косой, кочующего вместе с роем пчел из альбома в альбом и пытающегося сообщить слушателям о чем-то очень важном. Своевременно о чем-то предупредить. И, явно, о чем-то не добром... В 2005 году был выпущен очередной шедевр культовых музыкальных оккультистов. В глухих затерянных сибирских лесах среди цветов на солнечной зеленой поляне, огражденной колючей проволокой, располагается абсолютно секретный объект государственной важности - здание психиатрической лечебницы для нечеловеческих существ. Над крышей заведения кишит рой пчел. Над колоннами виднеется гипсовая эмблема - крылатый скелет с косой. Пациенты здесь самые необычные: злобные тролли-маньяки, морщинистые болотные гномы, "передознувшиеся" грибами-хохотунами хоббиты, одержимые перверсиями эльфы-садо-мазо-фетишисты, смакующие любые выделения вампиры-самоубийцы, рогатые козявки, зомби-невидимки, истеричные феи, черти-параноики, съехавшие с рельс гоблины-скоморохи... Самое ужасное, что весь этот паноптикум остался без присмотра медперсонала. Какое-то время (по инерции) пациенты принимали препараты самостоятельно, но в конце концов космическая сила безумия взяла верх. И начавшаяся с безобидного побоища подушками междоусобица постепенно переросла в кровавый дебош всех против всех... Именно такие сюрреалистические ассоциации вызывает 4-ый полнометражный альбом загадочного проекта DVAR. HOR HOR погружает слушателя в мир детских сновидений, открывает дверь (кстати, на санскрите "ДВАР" и означает именно "дверь"!) в гротескную вселенную спонтанной радости и иррационального (ничем не обоснованного) страха. Новый альбом - это 17 страннейших музыкальных зарисовок, стилистически не поддающихся никакой классификации, однако наполненных гипертрофированной радостью, страхом, печалью, и угрозами, исходящими от существа с явной печатью душевного расстройства! После дарквейвого дебюта PIIRRAH и "переходных" по своей сути альбомов ROAH и RAKHILIM, HOR HOR воплощает в себе полностью законченный, утвердившийся стиль "lightwave". Именно этим термином западные музыкальные критики окрестили творчество DVAR, в противовес клишированному "darkwave". По странному стечению обстоятельств, "light" - по-английски значит "свет", а "Свет" одно из основных понятий которыми оперирует каббала. А, как известно, концепция группы корнями уходит именно в это древнее мистическое учение. Как бы то ни было, общая атмосфера альбома далеко не "светлая", а скорее, наоборот - крайне мрачная и удручающая. Нечто подобное можно испытать после дурного сна, в котором вроде бы никаких ужасов и не происходило, однако ощущение подавленности и бессилия остается на несколько дней. Нужно признать, DVAR с еще большей изощренностью втягивают слушателя в свой больной, извращенный до одури мир. Мир где нет логики и разума, а есть только шизофреническое хихиканье и заклинания на нечеловеческом языке! Безусловно, искаженное мировосприятие, провоцируемое музыкой DVAR, способно свести с ума кого угодно. Подтверждение тому - толпы поклонников, которые организуют свои тайные общества, подражая в конспирации самим DVAR. Что касается непосредственных участников DVAR, то они по-прежнему не дают интервью и отказываются комментировать какие-либо события или слухи, связанные с их деятельностью. А таковых накопилось уже порядком: здесь и упомянутая каббала, и прямые обвинения в "сатанизме", и вовлеченность в разного рода экстремальные секты, и деструктивное влияние музыки на подростков, и практика некоего возрожденного "культа Пчелы", и оккультные жертвоприношения животных, предсмертные всхлипы которых используются в записях, и использование в текстах древне-арамейского, либо даже энохианского (ангельского) языка, и постоянное местопребывание участников в заведении уровня "Белых Столбов" или "Кащенко", и так далее. Что ж, возможно, один из вышеперечисленных вариантов не далек от истины, кто знает? Нам лишь остается предложить Вам уже традиционный новогодний подарок от IROND. Попытайтесь расшифровать послание DVAR самостоятельно, и, возможно, рано или поздно, эта Дверь откроется и вам!
Jan-Chris De Koeyer - vocals, bass (1989 - 1999) Frank Haarthorn - guitar (1989 - 1999) Alex Van Shaik - guitar (1989 - 1991) Mark Hugedurn - drums (1989 - 1991) Boudewyn Bonebakker - guitar (1991 - 1999) Ed Warby - drums (1991 - 1999)
'Tangled In Gore' 1989 MC (demo tape only) 'Horrors In A Retarded Mind' 1990 MC (demo tape only) 'Mindloss' 1991 CD (Foundation 2000) 'False' 1993 CD (Nuclear Blast) 'The Eindhoven Insanity' 1993 LIVE CD (Nuclear Blast) 'Erase' 1994 CD (Nuclear Blast) 'Fear' 1995 mCD (Nuclear Blast) 'Soul Survivor' 1996 CD (Nuclear Blast) 'Chapter 13' 1998 (SPV/Steamhammer)
Классики мирового death metal, голландская группа Gorefest, образовалась в 1989 году в провинции Зиланд в составе: Jan-Chris De Koeyer (бас, вокал), Frank Haarthorn (гитара), Alex Van Shaik (гитара) и Mark Hugedurn (ударные). С самого начала главным отличием Gorefest от остальных death metal-банд было то, что все их тексты имели остро-социальный оттенок, без малейшего намека на сатанизм и другие популярные среди дэтстеров темы. После двух месяцев репетиций группе уже было что показать - была записана демо-лента 'Tangled In Gore', которая позволила Gorefest заключить контракт с голландской конторой Foundation 2000 (на ней, в частности, в свое время выпускались The Gathering). Все бумаги уже были подписаны, но ребята не успокаиваются, и записывают еще одно демо, 'Horrors In A Retarded Mind', вызвавшее еще больший резонанс в андерграунде. Gorefest приглашают "суппортировать" Carcass во время их бельгийско-голландского тура, а две композиции группы попадают на сборник 'Where Is Your God Now?'. Для записи дебютного альбома был приглашен известнейший продюсер Colin Richardson (Carcass, Napalm Death и многие другие), поэтому диск 'Mindloss', вышедший в 1991 году, соответствовал всем тогдашним стандартам европейского death metal. Несмотря на то, что релиз получил почти исключительно положительные отклики и был отлично принят слушателями, Foundation 2000 не продлили контракт и оставили группу и альбом без дальнейшей поддержки. Однако Gorefest не унывали - свои услуги им предложил уже тогда влиятельный Nuclaer Blast! В это время, перед совместной поездкой с Revenant, Alex Van Shaik исчезает из состава, а вместо него появляется добродушный бородач Boudewyn Bonebakker. Благодаря свой лени место в группе теряет и барабанщик Mark Hugedurn, которого сменяет Ed Warby (ex-Elegy) - а уж его-то ленивым никак не назовешь! Почему? Об этом - ближе к концу! Первый альбом Gorefest для Nuclear Blast продюсирует все тот же Richardson, и 'False' становится еще одним шагом вперед - улучшилась техника игры, группа обретает свое "лицо", да и продажи (особенно в Голландии и в Германии) говорят о том, что Gorefest стали заметной величиной на мировой метал-сцене! Во время совместного турне с Deicide и Atrocity металлисты всех стран с восторгом встречали новых героев death metal! В том же году квартет с успехом отыграл на крупнейшем металлическом фестивале Dynamo Open Air, ежегодно проходящем в голландском городке Eindhoven. Выступление, свидетелями которого стали 40 000 (!) человек, было записано мобильной студией и издано в виде классического концертного альбома 'The Eindhoven Insanity'! Следующий альбом, 'Erase', спродюсированный тоже довольно известным типом по имени Pete Coleman, стал переломным - композиции стали менее быстрыми и экстремальными, появились мелодичные фрагменты, а вокал Яна-Криса стал мягче! На заглавную композицию был сделан видеоклип, в съемках которого приняли участие фэны группы. Кстати, в стане фэнов Gorefest в это время было неспокойно - часть из них не смогла принять обновленное звучание любимцев и отвернулась от Gorefest... Но вместо них появилось много новых, тех, кто только теперь поверил в силу музыки голландской четверки! Следующий релиз, мини-альбом 'Fear' показал дальнейшее движение группы в сторону музыкальности (Ян-Крис даже собирается брать уроки вокала!), и последовавший за ним полноформатник 'Soul Survivor' только подтвердил опасения тех, кто считал, что Gorefest слишком сильно увлекаются "звучанием 70х" и, фактически, перестают исполнять death metal. Продажи упали и, как следствие, Nuclear Blast избавляется от потерявшей коммерческий потенциал команды_ Среди членов состава начинаются трения, отношения в группе ухудшаются, однако работа над следующей пластинкой идет, чему способствует контракт с немецкой конторой SPV/Steamhammer, на которой и выходит последний альбом Gorefest. 'Chapter 13', музыкально продолживший линию двух последних релизов, стал, по сути, лебединой песней группы - после совместного тура с Judas Priest группа Gorefest прекращает свое существование. С тех пор дороги музыкантов разошлись, и самым плодовитым на проекты оказался именно Ed Warby чей барабанный талант неоднократно выручал в студии такие коллективы, как Love Like Blood, Orphanage и массу других! Однако главным следует считать сотрудничество Эда с Ayreon и Star One, крайне успешными проектами известного мультиинструменталиста по имени Arjen Anthony Lucassen! На этом фоне несколько скромнее выглядят успехи Яна-Криса (в 2002 году засветился в электронном проекте Coldpop Culture) и Фрэнка (обрелся в stoner rock-формации The Speed Kings). Всю карьеру Gorefest можно представить в виде кривой - быстрый взлет и медленное затухание. Такая судьба характерна для большого числа групп-пионеров death metal конца 80х-начала 90х. Однако Gorefest смогли оставить заметный след в истории "тяжелой" музыки и интерес к их творчеству стабилен (о чем говорят постоянные переиздания классических альбомов). Так что будем надеяться на то, что эти четверо голландцев еще порадуют нас интересной музыкой (вместе или по отдельности)!
JohanZ мое отношеник к таким вопросам не меняется, так что можешь продолжать :)) Не знаю правда как другие к этому относятся... Кстати инфа про DVAR меня вставила, надо будет заценить музло.
Когда искал переводы названий песен DVAR, у меня с компом произошла странная штука - все изображение стало как бы негативом, через пару секунд все пришло в норму. Не качайте, этот музон от дьявола :))))
Металл Босс да ладно уже, у него его мнение, пусть останется при нем :) , если человек любит насаждать свое мнение то это его лично право, как и наше право абсолютно не воспринимать его всерьез.
Helloween - March Of Time ну блин не хеви никак но поет просто умопомрачительно :)
B0SS-CbIPOK[Metall Boss], ты считаешь себя очень умным (а зря..) и много говоришь (тоже зря).. Да, я скажу, что сайт - говно, а знаешь почему? Потому что там NightWish - это Gothic Metal...
ЗЫ Спор бесполезный... думай что хочешь и чем хочешь... ЗЗЫ МеталлБоссъ - В ГАЗЕНВАГЕН...
2 БОСС-СЫРОК Привет. Вот, скоро поеду на базар, компактов новых купить надо. Собираюсь взять Helloween и Iron Maiden, а то Helloween'a у меня ваще нету, а из Майденов, тока 1 альбом. Насчёт, Grave Digger, HammerFall, Rhapsody тоже поинтересуюсь. Если ты говоришь, что стоит послушать, то я ВЕРЮ.
1982 год песне уже 23(!!!) года но звучит она просто отлично, переплюнет многие песни нынешних дней :) . Хит одним словом, за такие вещи мы помним наши любимые группы на протяжении многих лет ;) .
Сейчас у меня Lacuna Coil - When A Dead Man Walks. Раньше, я на эту группу обращал не очень много внимания, но после прослушивания нескольких вещей, она мне понравилась.
2 БОСС-СЫРОК У меня есть 4 их альбома: Lacuna Coil, Half-Life, Unleashed Memories и Commalies. Только в моём случае, наоборот, раньше они у меня валялись на винте, а потом я стал их слушать.
Мда... Прочитал перл металлического сырка( этого, Boss Сырок) про то что HIM - gothic metal а Лакримоза - лажа, его "умные" рассуждения в адрес других( сырок, кентуешься с Бивисом?)... Хочу тебе сказать одну вещь про HIM - эта была, и остается попсово-девичья группа, которая отчаянно косит под готику(как и Rasmus). А Лакримоза - родоночальник вообще всего готик-направления. Фэрштэйн? Лан, хрен с тобой...
Да почитал форум, посмотрел на свой склад музыки, пошел поспрашал у продавца чо за группы вы обсуждаете, сказали мне классический дед, я сначала подумал что мне не особо понравится, но у них есть и мелодичные и сверхтяжелые рубиловки, вообщем хорошо, ласкает слух :) . То есть где то пол недели слушаю. Если б не учеба пошел бы и скупил пол магазина музыки и позвал друзей, вместе бы послушали.
2 Бонэвэрс
Лакримоза это писсиместически-суицидальные сопли которые лучше сразу отправлять в мусорное ведро, а как он поет это просто ********, мое ИМХО, это группа на любителя, причем на любителя похоронных маршей. Если нравится немецкий язык и сложность, неоднозначность текстов то лучше Rammstein послушай, у них кстати вышел в этом году альбом.
PS Helloween - Power PPS Helloween - I Believe PPPS Эта ведь тема не для обсуждения какие **** группы слушает каждый из нас, здесь долгое время относились толерантно ко всем постам, давайте и дальше не будем дальше наседать на собеседников, мы же взрослые люди и спором тут мы ничего не добьемся. Мир, дружба, жвачка :) . PPPPS Helloween - Giants
Metall Boss респект тебе комрад за то что рассказал мне об этой классной группе :) . Буду двигаться в том же направлении, главное не забывать чередовать слушание этой великой музыки с делами обыденными, будь то помощь матери по дому, учеба и главное это конечно женская половина ;) .
2 БОСС-СЫРОК Привет. Я на Фореворде уже зареген под ником Raptor. Это мой любимый ник =)) Кстати, я вчера там постил и сегодня тож пару постов забацал.
Я хотел взять Стратовариуса, но его уже скупили :\ . Так что позже его возьму это уже 101%. Респект тебе за то что успеваешь нарыть столько ин-ции и расположить ее на всех форумах :) .
Helloween - Halloween
In Flames ruleeeeez! Последний альбом тоже отличный, и особенно меня пробирает песенка Dial 595 - Escape.
Boss Сырок Я говорил что Scorpions или Stratovarius лажа? Что это сопли и лажа???? Нафига ты это пишешь? Это классные группы, я сам люблю послушать скорпов. А то что HIM и Rasmus - девичья попса, косящая под готик\интиллектуальный метал это и так ясно. Просто меня возмутило заявление что Лакримоза - лажа. То что это родоначальник готик направления я сказал образно, готик был и в 80-х, но Лакримоза расшевелила само направление готической музыки, влила в него новую струю. P.S. Хех, знаток... Говоришь Оззи Осборн Hard Metal/Doom(???) А может всё таки Heavy?:)))
Чёто я не слышал, чтобы кому-нибудь нравился Marilyn Manson. Так вот, меня от него прёт не по-детски. Конкретный мужик и музон тоже соответствующий. И меня ниипёт, если кому-то не нравится Manson.
Спасибо дружище :) , за твое желание прислать мне песни и за твою оперативность, но не стоит, лучше эту жемчужину power metall'a я куплю уже всю сразу ;) . In Flames'ов ждем обязалово!!!! А пока я распробую хеллоуин побольше и потащусь от ин флэймсов :) . Все таки учеба пока только входит в жизнь :) . Stratovarius первый в моем списке по покупкам :) .
edit Кстати, че за хрень про Лакримозу?? Вы хоть че-нибудь в этом понимаете, млин???? По-моему нихрена! Зато у вас ХИМ - это готика, мдааа... потрясающе... Если бы вы хоть как-то были просвящены в готике, то что-нибудь понимали бы и отличали готику от других видов музыки. Говорить о людях нихрена не зная о них полное д***мо! Говорить "лажа" про Лакримозу опасно, можно и по харе получить!
Lacrimosa, млин!! Nachtschatten!!! Всем заткнуться!!!
Ты явно тащишься когда обстегиваешь непонятливых людей :) . Пасибо что прислал мне песенки, качество не ахти, но понятно несколько вещей: музыка качественна и разнообразна, вокал на уровне, причем на столь высоком что с ним сравнятся тока солист IM и Хеллоуин'а(там до 93года, до Chameleon'a пел солист очень крутой). Кстати, зовут меня Федор, будем друзьями :) .
Stratovarius - Forever (Metall Boss quality) очень хороша баллада :) .
2 БОСС-СЫРОК Зря ты так на comcat наезжаешь, она же девушка =))) А ты на неё так гонишь... не хорошо. Я с ней ни разу не общался, но у неё (как и у любого из нас) есть своё мнение. Не забывай про название темы, т.к. здесь пишут о том, что слушают, а не о каком-то конкретном направлении. Надо уважать мнение других людей.
2 B0SS-CbIPOK[Metall Boss] Во-первых, уважаемый товарищ сырок я на тебя НЕ ГНАЛА, во-вторых все что написано правда, тем более я не указывала конкретно на тебя и ты сам напоролся, потому какого хрена ты называешь Лакримозу лажей, если ты "уважаешь" чужие вкусы??? Может еще скажешь что ты в готике разбираешься?? Поверь мне, что нет, я слушаю готику и знаю о ней наверняка намного больше тебя, а если б тебя слышали готы, тебе бы не поздоровилось на полнон серьезе!! Так что прикрой свою долбаную матерную варешку!!!
Каюсь, не слушал Cannibal Corpse, сказать по их вокалу мне абсолютно нечего, мне тож купили мп3-шник на 17-летие, и окунул в воду когда меня ночью однокашник закинул в речку где у них было ночное пьяное голое капание, поэтому я теперь мучаюсь слушая радио в маршрутках, а с друзьями плееры это несерьезно :) . Послушаешь альбом Стратовариуса расскажи первые впечатления ;) .
отвечаю на ранее заданный мне вопрос про RAGE. да, это металлическая группа. и кстати, их гитарист Виктор Смольский сотрудничает с Кипеловым, вместе они запишут новый альбом.
Пора переходить в новый век, попробуй поюзать plug-in для winamp'a называемый не иначе как Evillyrics в режиме on-line будет показывать текст пени которую ты проигрываешь в данный момент :) .
Здорова друг ;) . Я тебе завидую, страшной, но все-таки белой завистью, сколько еще вещей которые надо увидеть и послушать, как хороша жизнь, несмотря на все эти линейные алгебры и начертательные геометрии :)) . Потом точно куплю себе концерты, как там кстати Grave Digger то дошел? Как впечатления от всего, если конечно это выразимо словами :) .
Iron Maiden - Loneliness Of The Long distance Runner
Здорова, чем париться с отсыланием и прицеплением, скажи мне с каких сайтов скачать их :) . Млин продать часть компа чтоб купить музыку %) . Посмотрим как дальше дела пойдут.
Привет, вот сколько у нас счастий в жизни, и как мало пакостей их поганящую. Давай для In Flames'ов сайт хороший для скачивания обоев, ну для Железной девы что-нибудь тоже. Или лучше напиши список сайтов откуда ты накачал свои самые лучшие обои ;) .
In Flames - Bullet Ride
PS Классное у тебя детство было ;) . А я попсой маялся :( .
Пасибо за инфу, пошукаю в поисках хороших обоев :) . У меня все началось сравнительно не давно, лет пять назад друг рассказал о такой группе как Раммштайн, я посмеялся, подурачился а потом и втянулся :) , до сих пор уважаю, кстати инфа для уважающих их творчество : на октябрь запланирован выход их нового альбома под названием "Rosenrot" , есть чего ждать, потом Систем оф э даун, были до этого чуток российские но они так не вставляли, :) , так же в детстве тащился от песенок Скорпов и Дип Перплов, но уж очень мало их слышал :\ , потом очень понравилась Металлика, Апокалиптика, Айрон Мэйденэ'а уважаю творчество :) , недавно где-то год назад послушал Найтвиш, Евансенс, Гуано Эйпс, сейчас как знаешь слушаю Хеллоуин и Ин Флэймс, жду когда наконец-то наложу лапки на Стратовариуса, а потом и по классике пройдусь :)) .
Бвахахаха, ну конечно же не к этой классике, Бах, Моцарт это конечно каждый обязан послушать в своей жизни, а я думаю подыскать deep Purple, Scorpions, AC/DC,Pantera, еще что-нибудь, но сначала Стратовариус и пару альбомов Iron Maiden'a последних годов :) .
Helloween - The Chance
PS Млин ну не могу никак подобрать себе хорошие обои, чтоб без эмэйлов авторов и всякой хрени :( .
Классная инфа :) , там не только солист мужик здравый, но и журналист бравший интервью видно того же склада ума :) . Слушал я Чилдрен оф Бодом , ну музыка ничего так, но вокал мне откровенно не нравится, у Ин флэймс'оа вроде тот же самый стиль, только вот практически понятно что он поет ,а у этих просто рыготина ;\ . Вообщем на любителя, теперь еще в список маст хэва внес пару групп, млин еще бы разобраться с учебой и фиг меня кто от наушников оторвет :) .
Да я обо всей твоей инфе :) , вся она практически явилась мне вновинку, в маст хэв я добавил грэйв диггер'а ;) . А какой это альбом Чилдрен оф Бодом ты это там слушал? Давай удачи ;) .
P.O.D хорошая группа. Кстати, альбом Satellite гораздо лучше, чем вышедший вслед за ним Sanctus. В альбоме Satellite очень много рульных вещеё, таких как: The Messenjah Youth Of The Nation Satellite Boom ну и другие =)))
2 БОСС-СЫРОК С P.O.D. у нас раньше никаких траблов не было. Альбом Satellite, к примеру, валялся на каждом прилавке, где торговали дисками =))) Со следующим альбомом Sanctus тож не было особых проблем. Но это было достаточно давно, как щас не знаю.
Многие магазины отказались продавать этот альбом, т.к. на его обложке изображена голая женщина с крыльями бабочки =))) Хотя, ничего особенного в этом рисунке нет, я бы сказал даже, что он немного левый. Но на обложке написано именно Sanctus, так что как я понял, это и есть название альбома =) Дата выхода 2003 год, если мне не изменяет память. Короче, он вышел вслед за Satellite.
Блин, понял. Это не Sanctus, а Payable On Death =))) Я думал, что Payable On Death это первый альбом. Ведь именно первый альбом называют по названию группы. А оказалось совсем не так. Извиняюсь, я запарился.
Здарова металлюги!!! Насчёт Children of Bodom там не рыготня, а вполне понятный и хороший вокал(ну это уж кому как…)/ Это может быть не понятно при первом и втором прослушивании, но далее уже всё понятно и понимаешь смысл…
Крута!!! Через месяц будет у нас в городе «колбаска»!!!! К нам приезжает Alkonost.!!! Надо бы успеть за билетиками….
Сегодня у меня в ушах - In Extremo. После игры в Готику решила я значит купить послушать МР-3-сборник этой группы. И мне даже очень понравилось. Очень много красивых вещей, тяжелых и не очень. Музыка чем-то похожа на Рамштайн, но не совсем. Вобщем, советую послушать.
21. Massive Attack - [Blue Lines #05] Five Man Army.ogg [6:02] ----------------------- Five Man Army
[Daddy G]
Trendy wendys you know what i mean Hangin' around with girl who's rolling up her jeans She watches her street cred 'cause she's no dummy Saw rockin the microphone and now she's calling me a honey Says I know what I want don't move with thugs We're house parties hip hop and smoking drugs And whoever's been the boss she's down with 'em She's always on time 'cause the girl got rhythm To avoid all complications i'll give some information About a certain location under Paddington Station 'Cause when I host my show-a I avoid the girl called lola Who's more pu-pu-public than the drink they call it coca cola I’m just practice posing face is shaded in black Is dominating as my color the massive attack Right now i hit it kick it flow smooth hit middle wicket
[Tricky]
I take a small step now it's a giant stride People say I'm loud why should I hide Only had a small taste so what a waste I quietly observe though it's not my space Bottom end's heavy you know we're never even People call me Tricky for particular reason I've got you see and I've got to let you know See we're rockin' in your area rock beneath your balcony My baby just cares for me well that's funny Her touch tickles especially on my tummy
[Daddy G]
Now who's got the microphone
[Tricky]
Now who's honey
[Daddy G]
A turbo turbo and chant with a charge Addy, Daddy G wild bunch crew at large Don't call me an officer just call me a sarge Mashing up the country planning also abroad Plan to go to America when I get a visa card
[Tricky]
But gettin' a visa card nowadays isn't hard
[Daddy G]
So keep your ears glued listen to every chord Tokyo city's one place that we toured Four technic plus two mixer board Sharper than a Wilkinson razor sword
[3D]
When I was a child I played subbuteo on My table then I graduate to studio one ’Cos D’s my nom de plume you know but 3’s my pseudonym And around my neck you know I wear the sony budokan Indigo blues you got me in my own shoes The people dancing in the shape for what they make They can't lose Yes waxing lyrical but this time it's not satirical It's kinda spherical so jam me in a ??? This is the miracle of the dubplate dub selection
[Daddy G]
So whether you're black white or half-caste in your complection
[3D]
Yes pull out your phono plug and tuck you in your phony It's started by marconi resumed by sony A summary by wireless history and only The massive attack ??? explosione
[Horace Andy]
Get away with you gangsters We don't want it Get away with you gangsters We don't like it Eternal love eternal love Money money money Root of all evil Money money money Root of all evil
Evanescence - Anything For You.
[::грустно мне::]
А ты не грусти! ;-)
The Offspring - Pretty Fly!
Ничё, отпускает :)
Drowning Pool - Think
next, Die Krupps - 30 Seconds
Aborted - Gestated Rabidity
Disturbed - Down With The Sickness. Колбасно :))))
Pain - Tear It Up!!!
FatBoySlim - ThE RoCkAfeLleR SkAnK
Lustra - Scotty Doesnt Know,AVRIL LAVIGNE - HE WASN'T, Уматурман - Ночной дозор,Сплин - Мое сердце, пара песен АРИИ.............................................
М. Круг - Мой сосед.
Выходила на берег Катюша,Гимн Советского Союза нах
Fields Of The Nephilim - One More Nightmare
Oomph! - Das Weisse Licht
Timo Maas - Big Chevy
Timo Maas - First Day
Rex Havoc - Blind (Korn mix)
Wolf Hoffmann - Aragonaise
ЗЫ ну и зачем нам еще одна тема?
А я ща слушаю Кипелов&Маврин Путь На Верх...
А до того стояло Мастер- Торреро...
А потом слухать буду Helloween - Starlight а потом Victim of Fate...
МАСТЕР РУЛИТ...
МАСТЕР РУЛИТ...
да!!! лучший рашан хеви!!!
ну почти лучший...(Ария без Кипелова - ничто, а Кипелов без Арии ящё хуже, ну а Кипелов&Маврик- рулит...)
Linkin Park!!!!!!!!!!!
Неплохой сайтик для любителей поскачивать музыку и клипы www.mediaportal.ru
The Offspring - Da Hui
The Offspring - Americana
The Offspring - Come out and play
The Offspring - Original prankster
DISTEMPER!!!!!!! - Твои большие ****** (ну сами знаете что может быть у дистемпера :)) )
А что, никто не слушает Lacrimosa? Обалденная группа, у меня "сейчас в ушах" звучит Stolzes Herz.
А так вообще о группах которые я слушаю
В данный период жизни:
Lacrimosa
Mortid
Nightswish(пока оч. мало слышал их музыки)
Инструменталка и классика
Guano Apes
И вообще люблю послушать качественный метал( готик, блэк, и т.д.) , и рок.
Раньше слушал(сейчас иногда)
Cannibal Corpse
Marilyn Manson(переболел)
Король и Шут( ранние альбомы классные, а сейчас это шлак и попса!)
Kiss
Сектор Газа
Пятая Бригада
Rammstein(тоже переболел)
Korn
Limp Bizkit
Кто знает про Хилари Дафф?
У неё есть пару путёвых песен но не более.
Да и голос у неё паршивый.
Radiohead рульная група, Nightwish
Angra - тоже рулит...
единственное у Ангры- песни все одинаковые...
LINKIN PARK РУЛИТ!!!
Ария-Атiхрiст=)
Алиса-Антiхрiст
Рубит Slipknot
На данный момент слушаю before_i_forget
Pain - Stay Away
Metallica - One (Album S&M)
Я тут слухаю Sonata Arctica
и ищо - Как тут уже было написано "МАСТЕР - Рулит!" полностью согласен,
"Храни Меня"
кстати о Nightwish, тоже весьма крутой power metal
всем металистам респект
з.ы. Все кто слушает Фактор2 пусть удавятся - это педики паганые
PAIN-Shut Your Mouth
Drowning Pool - RRUUUUUULLLLLLLEEEEEZZZZZZ!!!
p.s. Drowning Pool - Hate
ЛИнкин Парк РРРРУУУУЛЛЛЛИТТЪ ПонимАешь!!Ща слухаю Figure .A Place fomy head!
Anastasia& и какой-то дядька -- Everithing burn
System Of A Down - Johnny
Hello, my name is Johnny
Well hello my name is Johnny
I would like to explain myself
And I would like to complain in vein
Sweet little boy
JOHNNY!
Sweet Little Boy
JOHNNY!
Let me show you the way to my
Let me show you the way to my
Let me help you explain your mind
When I help you explain your mind
'ello my name is Roger
Well hello my name is roger
I would like to proclaim myself
A god
And likely ordain myself
Sweet little boy
ROGER!
Sweet little boy
ROGER!
Let me show you the way to my
Let me show you the way to my
Let me help you explain your mind
When I help you explain your mind
Let me show you the way to my
Let me show you the way to my
let me help you explain your mind
When I help you explain your mind
Sweet little boy
Johnny
Sweet little boy
Know as roger
Let me show you the way to my
Let me show you the way to my
Let me help you explain your mind
When I help you explain your mind
Let me show you the way to my
Let me show you the way to my
Let me help you explain your mind
When I help you explain your mind
System Of A Down - RULEZ!!!
Господа, а коллектив под названием ##### (или 5#) никто не слышал..? Насколько я знаю, это группа из Питера. Музыка качественная (не левый андерграунд, а реальная хорошая студийка), ребята играть умеют. Чётко определить стиль не возьмусь... Чем-то напоминает Slipknot, Hatebreed, старый SOAD. Песня "В венах стынет ртуть" ваще на части рвёт... Короче поищите в нете...
а сичаз играет ВЕЧНЫЙ И МОГУЧИЙ !!!-=Led Zeppelin=-!!!
композиции "Whole Lotta Love" и "Immigrant Song"
щас System of a down - Chop Suey!
Wake up,
Grab a brush and put a little (makeup),
Grab a brush and put a little,
Hide the scars to fade away the (shakeup)
Hide the scars to fade away the,
Why'd you leave the keys upon the table?
Here you go create another fable
You wanted to,
Grab a brush and put a little makeup,
You wanted to,
Hide the scars to fade away the shakeup,
You wanted to,
Why'd you leave the keys upon the table,
You wanted to,
I don't think you trust,
In, my, self righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die, Die,
Wake up,
Grab a brush and put a little (makeup),
Grab a brush and put a little,
Hide the scars to fade away the (shakeup)
Hide the scars to fade away the,
Why'd you leave the keys upon the table?
Here you go create another fable
You wanted to,
Grab a brush and put a little makeup,
You wanted to,
Hide the scars to fade away the shakeup,
You wanted to,
Why'd you leave the keys upon the table,
You wanted to,
I don't think you trust,
In, my, self righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die
In my, self righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die
Father, Father, Father, Father,
Father/ Into your hands/I/commend my spirit,
Father, into your hands,
Why have you forsaken me,
In your eyes forsaken me,
In your thoughts forsaken me,
In your heart forsaken, me oh,
Trust in my self righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die,
In my self righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die.
System of a down ЖЖОТ!!!
Ben Moody feat Anastacia "Everything burns"
Blackburn
спасибо тебе большое за тексты =)) Система действительно рулит :)))) вот правда песню Джони я почему-то не слышала =(
а нет, нашла и Джони =)
Наздоровье :)) Ситема рулит! Здесь тексты всех песен.
Linkin Park forever!!!!!!!!!!!!!Black eyed peas ! ну рок да хип хоп в общем
Maska-Z - You'd Better Stop
Soulfly - Babylon КОЛБАСНАЯ!!!
Snoop Doggy Dogg - о**еть
Больше 11 часов звучания!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
БЛИА!
Хачу стока же Iron Maiden''''а!!!!, Boss скажи самые рулеззные их композиции,
может че накачаю.
а сичазз паёт всерульный Deep Purple "Fire' Ball" (пишется вместе, просто этот ибучий фильтр мата мозги ибет)
My Dying Bride "Songs of Darkness, Words of Light"
Многоточие - жизнь и свобода
Die Apokalyptishen Reiter "Allegro Barbaro"
Солдат бы никогда не стал такое слушать!
Многоточие - когда-нибудь!
Ну разве, что после сильного удара по голове тупо-острым предметом в область живота!
Вот моя музыка:
http://russellpage.narod.ru/RusPlayList.htm
Надо бы как-то сесть и всё это упорядочить...
хехе... тоже слушаешь HIM? :)
ЗЫ Scorpions - Dynamite. %)
тибе, кому ж исчо. :)
твою картинку с музычкой выдел. :)
ЗЫ Scorpions - Send Me An Angel. красиво все это выглядит в оркестровом
варианте, аднако...
альбом за 2005 год? так он еще не вышел.
даже первый сингл не вышел. но песенка с этого
сингла уже спизжена и пущена на просторы рунета. :)
ЗЫ Scorpions - But The Best For You. :)
нее, если б он в америке вышел, его бы уже давно
выложили в нете. :)
может они имели в виду сборник хитов 2004-ого And Love Said No: Greatest hits?
вот еще какой никакой форум сайта http://heartagram.fastbb.ru.
там вроде раздел с новостями был...
bennassi broz супер
И чего я сюда всё захожу... Всё равно здесь один только BOSS-СЫРОК всё время тусуется :))
не один. :) иногда и я захаживаю. :)
PS HIM - For You.
Тож бываю. :)
P.S .Pain - Same Old Song
Великий и ужасный (в хор. смысле) - [Linkin Park] - One step closer !!!
One Step Closer
I cannot take this anymore
I'm saying everything I've said before
All these words they make no sense
I find bliss in ignorance
Less I hear the less you'll say
But you'll find that out anyway
Just like before...
Everything you say to me !
Takes me one step closer to the edge !!
And I'm about to break !
I need a little room to breathe !!
Cause I'm one step closer to the edge !!!
And I'm about to break !
I find the answers aren't so clear
Wish I could find a way to disappear
All these thoughts they make no sense
I find bliss in ignorance
Nothing seems to go away
Over and over again
shut up when I'm talking to you !!!!
(shut up !!!!!!!!!! )
(shut up !!!!!!!!!! )
(shut up !!!!!!!!!! )
shut up when I'm talking to you !!!!
(shut up !!!!!!!!!! )
(shut up !!!!!!!!!! )
(shut up !!!!!!!!!! )
(shut up !!!!!!!!!! )
Everything you say to me !
Takes me one step closer to the edge !!
And I'm about to break !
I need a little room to breathe !!
Cause I'm one step closer to the edge !!!
And I'm about to ...
break !!!
Кстати все фанаты [Linkin Park] (самой крутой группы в этой части
вселенной !!!!) ,обратите пристальное внимание на молодую и подающую
надежды группу Story of the Year (да, да это название ;))
если вам нравится [Linkin Park] то Story of the Year вам точно придется
по вкусу ! (на одном сайте Story of the Year даже назвали альтер.рок
группой !Не факт но общие черты определенно прослеживаются )
в инете очень трудно найти где скачать затак ;) (оно и понятно - группа
молдая ) но я нашел и сейчас докачиваю 99% из 87,608 MB (!!!!!)
вот линк
http://funkysouls.com/2/2076_1.html
крутые песни - Until the day I die , And the hero will drown (которая
ласкает наш слух в Need for speed underground (!!!) , а это уже кое что
значит, т.к. там действительно звездный саундтрек )
VERY VERY BIG RESPECT TO BOSS
спасиба тебе чуве, что смогу то скачаю иль куплю
МЕТАЛ рулил рулит и будет рулить
Oomph! - My Soubrette. Меня в последнее время на Industrial потянуло, Oomph!, Rammstein, KMFDM, Static-X, Clawfinger и прочее.
Ща слушаю Автопилот песня алкоголь, советую послушать кто не знает
DROWNING POOL & ROB ZOMBIE - THE MAN WITHOUT FEAR
спасибо, но вот на делите этой группёхи нету... :(
а у тебя друг ее откуда взял? уж не диск купил? :)
ЗЫ а у меня ничего в ушах! ящик смотрю.
ЗЗЫ кстати о ХИМ!!! здесь
можно послушать небольшие кусочки ( по 30 сек.) песен с нового, еще не вышедшего
альбома хим!!! до оф. выхода остается 23 дня!!!
если не хотите обламывать кайф не слушайте. ;)
Iron Maiden - Aces Hiiiiiiigh
GREEN DAY - WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS
Ministry - The Great Satan
Next: System Of A Down - Johnny!
Eminem - Never Enough
BOSS-Сырок тебе респект за то что ты так раскрутил эту тему и показал сколько есть хороших металльных групп.
ЗЫ Iron Maiden - Hallowed Be The Name
ЗЗЫ In Flames - I'm Alive
Многоточие Жизнь и Свобода Итс БЕСТ !
А вобще то что всегда слушаю :
Linkin Park
Limp Bizkit
Evanescence
Static - X
Avril Lavigne
Многоточие
Каста
2 Metall Boss
Слушай как почитатель качественной музыки почитателю оной хочу задать вопрос, а почему в столь обширном списке музыке которая есть у тебя, нет таких групп как Metallica, System of a Down?
ЗЫ Metallica - Die, Die my darling
Вопрос к знающим: что за песня e System of a Down'a "Johny" и откуда она?
ЗЗЫ SoaD - Toxicity
Недавно был на базаре. Среди кучи всякой хрени мне попались 2 CD с альбомами Helloween. Честно говоря, я не слышал ни одной их песни, по-этому хотелось бы узнать, что у них за стиль и вообще, на какие другие группы похожа Helloween?
2 irk[UT]sk.GriM
Die, Die My Darling - толковая вещь, респект
2 UnrealMan
Сегодня самолично купил почти полный сборник группы Helloween. От продавца такая инфа, якобы два альбома этой группы под названием "Keeper Of The Seven keys part 1,2" стали переворотом в жанре металла и послужили началом для жанра power metall, то бишь Nightwish и многи другие группы подражают им. Я послушал, несмотря на старость альбомов слушать мне было довольно приятно, power подразумевает ритмичность и качественный вокал, так что если тебя привлекают подбные вещи, с учетом года альбомов, то можно взять. Мое ИМХО MUST HAVE :) .
PS Helloween - Twilight of the Gods
ЗЗЫ У Metallic'и много толковых вещей, я бы даже сказал где-то 70% их творчества можно назвать шедевральным :) , мое ИМХО конечно, но вообщем послушать стоит, вещь далеко не проходная.
Если я тебя правильно понял, то Helloween чем-то похожи на Nightwish, а сам стиль powermetal схож с dead, doom и gothic? Если так, то действительно стоит купить СD c Helloween. Год выхода альбомов для меня значения не имеет.
У Metallica мне больше всего нравятся следующие вещи:
Unforgiven II
Turn The Page
Die, Die My Darling
Orion (Instrumental)
The Friend Of Mystery
Sad But True
Nothing Else Matters
It's Electric
Memory Remains
2 Boss-Сырок
Ну скажем так, те два альбома упомянутые мной, не сильно похожи на heavy metal, я не говорил обо всем их творчестве в целом. Хеви метал, по карйней мере для меня это в первую очередь Металлиса, "железная дева" это тоже круто, но они более старый хеви чтоли, это мое ИМХО. Вообщем я не спорю, ответ один, Helloween забойная группа и ее стоит послушать :) .
Посоветуй что-нибудь из последних альбомов Iron Maiden'ов, где-то начиная с 2000 года какой самый запомнившийся?
ЗЫ Metallica - Turn The Page
DEEP PURPLE
ЯДРИТЬ... МЯ ПРЁТ...
SWEET CHILD IN TIME...
BLACK SABATH
В период Дио... NEON KNIGHTS...
Pink Floyd альбом Division Bell трэк High Hopes руллёз!
Static-X - Enemy
Щаз играет Dire Straits - Money for Nothing. кайфуша!
Ща рубит Nightwish-Wishmaster...
Nightwish РУЛИТ...
Ща вот два ихних альбома качаю...тьфу...ворую вернее сказать...
Helloween - In the night
Scorpions - Heroes Don't Cry. Затем будет White Dove
Король и Шут - Месть Гарри
Психея - Сид Spears
Машина Времени - Барьер
NightWish, Rammstein, Lacrimosa...
B0SS-CbIPOK[Metall Boss]
02.09.05 15:56 2 Врач (_____)
Тебе нравится HIM? Да?
Моему другу тож нравится. Он говорит, что есть новая группа Lucyfire,
которая тоже играет в стиле Gothic Metal и похожа на HIM.
Вам нравятся ВиллеВалловские сопли и нытье? Ужоснахъ
ЗЫ Почему ХИМ считаеют готикой? Кто вам сказал эту чушъ
Bloodwolf, спасибо, исправил...
Хим - готика! гы-гы-гы =)))
DarkWarlock давай посмеемся вместе! =)))
ЗЫ DarkWarlock раммштайн и лакримоза пишуцца через "S" а не через "Z"
любители Хима для вас:
http://www.pushnoy.ru/mp3/2003-2004/preview/Pushnoy-ru_Wgame__NoQuality.mp3
ИМХО, HIM и Rasmus - это... [далее вырезано цензурой]. Правда, крайности в другую сторону, такие как Cannibal Corpse или Fear Factory - это ещё хуже. Мне в металле не нравятся 2 вещи, сопливое нытьё и нечеловеческое рыганье. Музыка должна оставаться музыкой, в ней должен быть более менее мелодичный инструментал и хороший вокал. А когда вместо вокала слышишь тока один рёв, а вместо музыки сплошной грохот, то это не заслуживает внимания истинного почитателя музыки.
нелюбители Хима тоже могут это послушать
лично я ржал долго =))
Mudvayne - Lost And Found - Pushing Through
Просто не пишите то, чего не знаете...
ХИМ - Готика... я щас умру от смеха...
B0SS-CbIPOK[Metall Boss]
04.09.05 20:52 2 Bloodwolf
Прикольная ссылочка. Смех.
ЗЫ Я не поклонник ХИМА. Просто я не считаю его отстоем.
А вот Lacrimosa - халтура и лажа, и [cencored]
Не для обсуждения чужих вкусов говоришъ...
MORTICIAN
страна : Usa
стиль : Death Metal
Will Rahmer - voice, bass (1989 -
Roger Beujard - guitar (1991 -
Matt Sicher - drums (1989 - 1991)
John McEntee - guitar (1989 - 1990)
Desmond Tolhurst - bass (1996 -
'Rehearsal promo' 1989 MC (selfreleased)
'Demo' 1990 MC (selfreleased)
'Brutally Mutilated' 1990 7'EP (Seraphic Deacy)
'Mortal Massacre' 1991 7'EP, mCD (Relapse)
'House By The Cemetery' 1994 mCD, 7'EP (Relapse)
'House By The Cemetery' 1995 СD (Relapse)
'Hacked Up For Barbeque' 1997 CD (Relapse)
'Zombie Apocalypse' 1997 mCD (Relapse)
'Chainsaw Dismemberment' 1999 CD (Relapse)
'Domain Of Death' CD 2001 (Relapse)
'Final Bloodbath Session' 2002 CD (Primitive Recordings)
'Darkest Day Of Horror' 2003 CD (Relapse)
'Living Dead - split w/Fleshgrind' 2004 12'EP (Hell's Headbangers)
'Zombie Massacre Live' 2004 CD (Mortician)
'Re-Animated Dead Flesh' 2004 CD (Primitive Recordings)
Любовь к фильмам ужасов не всегда приводит человека к тупому лежанию перед экраном, на котором мелькают оскаленные морды монстров и вяло ворочаются толпы истощенных зомби. Cоединившись с желанием играть тяжелую музыку она способна творить чудеса! Даже американские бездельники под влиянием такого сочетания могут создать самую тяжелую группу в мире. Mortician - сегодня это имя известно каждому. Классики, существующие больше 15 лет, ни на градус не отклоняясь от выбранного однажды курса. Образовали Mortician бас-гитарист/вокалист Will Rahmer и барабанщик Matt Sicher в 1989 году. Первоначально ребята решили назвать свою команду Casket, но написав первую вещь, 'Mortician', склонились к оригинальному названию. В декабре того же года они записали первое репетиционное демо, а уже в феврале 1990 года те же вещи легли в основу первой более-менее пристойной демо-ленты, записанной при поддержке самого Джона МакЭнти (Incantation). Джон оставался членом Mortician в течение всего года, а Уилл в то же время взял на себя обязанности вокалиста Incantation. В том же году группа привлекает внимание Seraphic Decay Records, которые выпускают демо в виде виниловой семидюймовки. В январе 1991 года к Mortician присоединяется Roger J. Beaujard, занявший вакансию гитариста, и уже в виде трио Mortician принимаются бомбить на всевозможных клубных и фестивальных площадках. Резонанс вокруг молодой, но прыткой команды привлекает Relaspe Records, которые сходу предлагают им подписать контракт. Мини-альбом 'Mortal Massacre' выходит сразу в двух форматах - на компакт-диске и на виниле. Начинается работа над материалом для первого настоящего альбома группы. Именно в этот момент из состава увольняется барабанщик Мэтт, злоупотреблявший наркотиками и отличавшийся халатным отношением к своим обязанностям. В начале 1992 года Уилл и Роджер начинают экспериментировать с драм-машиной. Неприхотливый, чуждый усталости и наркотикам аппарат приходится по вкусу музыкантам, с его помощью они записывают 15 демо-треков, которые и отправляют на Relapse для получения окончательного благословления. 3 их этих 15 вещей в итоге оказыватся на компиляции 'Corporate Death', увидевшей свет в 1993 году. После нескольких локальных шоу, отыгранных с помощью приглашенных драммеров, в лагере Mortician наступает затишье, продлившееся до лета 1994 года. За это время Уилл и Роджер смогли преодолеть кучу личных и финансовых проблем, отсидеть в тюрьме и так далее. Вобщем, не теряли времени даром. Ходили слухи о распаде железного дуэта, но они не собирались сдаваться! Вскоре Mortician вернулись с убийственным треком "Blown To Pieces", увидевшим свет в составе компиляции 'Death is Just the Beginning III'. Вскоре, с помощью мини-альбома 'House By The Cemetery', фэнам дали ясно понять - группа жива. Любители кинематографа смогли насладиться эксклюзивным треком группы для широко известного в узких кругах фильма 'Traces of Death III'. Также 'House By The Cemetery' выходит и на компакте, с добавлением двух бонусов - кавер-версий 'Scum' (Napalm Death) и 'Procreation Of The Wicked' (Celtic Frost). Оставшаяся часть 1995 года прошла в концертах, во время которых на гитаре играли приглашенные люди, а Роджер взялся за барабаны. Наконец, в январе 1996 года первый полнометражный диск Mortician, также названный 'House By The Cemetery' был реализован. В его записи принял участие бас-гитарист Desmond Tolhurst, ангажированный Роджером в одном из его проектов, Malignancy. В октябре того же года группа отправляется в свой первый американский тур в компании старых друзей Incantation и Anal Cunt. Поездка получила большой резонанс, однако Роджер в ней участия не принималему было запрещено покидать пределы штата из-за старых проблем с законом. В начале 1997 года Mortician в еще одном кинопроекте, после чего пришло время подумать о втором альбоме, окончательно показавшем сформировавшийся стиль команды. 'Hacked Up For Barbeque' вышел в свет в январе того же года. Как практически все записи группы, альбом состоит из коротких, ультрабыстрых и ультратяжелых композиций, перемежаемых сэмплами из фильмов ужасов, столь любимых Уиллом и Роджером. Сверхнизкий вокал и простые, кровавые тексты дополняют картину. Обложку нового альбома выполнил Wes Benscoter, и она стала одной из лучших его работ. В апреле 1998 года, полностью рассчитавшись с прошлым, Уилл и Роджер приступают к работе над следующим диском, прервавшись лишь на пару майских шоу в Германии и на летний американский тур с Fleshgrind. В это же время Роджер выпускает первый альбом со своей группой Malignancy. С августа Уилл, Роджер и Десмонд начинают искать барабанщика, а в январе следующего года приходит весть о начале записи нового КД. В марте 1999 новым барабанщиком становится Kyle Powell и работа продолжается. В августе 1999 года третий альбом, 'Chainsaw Dismemberment', появляется во всей красе. Снова 100%-ный Mortician - никаких мелодий, "чистых" голосов, сложных структур и заумных концепций. Отпраздновав это событие на Milwakee Metalfest, ребята снова отправляются в тур. По окончании поездки все члены команды занялись своими делами. Роджер занялся подготовкой первого релиза еще одного своего проекта, Primitive Brutality, открыл собственный лейбл, Primitive Recordings, а также вместе с Десмондом работал над вторым релизом Malignancy. Снова концерты, снова меняются барабанщики, и к сентябрю 2000 года состав группы выглядит следующим образом: Уилл на вокале и басу, Роджер на барабанах, и Ron Kachnic (Malignancy) на гитаре. Новый альбом Mortician, записанный как-то незаметно, выходит в апреле 2001. Долго рассуждать о 'Domain Of Death' смысла нет - это Mortician. В поддержку альбому проходит своместный тур с Goatwhore, которым все члены Mortician остались очень довольны. Также группа с успехом отыграла на таких как мощных фестивалях, как Wacken Open Air, No Mercy Fest и Euro Rock. Вскоре на лейбле Роджера Primitive Recordings выходит еще один релиз под вывеской Mortician - 'Final Bloodbath Session'. К сентябрю 2002 года заканчивается работа над очередным диском, названным 'Darkest Day Of Horror', который вышел в апреле 2003 года и стал последним релизом группы, выпущенным Relapse Records. Уилл и Ко покинули лейбл, посчитав более логичным в дальнейшем самом контролировать продажи своих релизов, для чего вскоре организовали Mortician Records и заключили дистрибуторское соглашение с Crash Music. На прощание Relapse выпустили специальные сдвоенные издания старых работ Mortician. Первым релизом Mortician Records стал концертный альбом группы, 'Zombie Massacre Live', а уже к лету 2004 года стало известно об окончании работы над 'Re-Animated Dead Flesh', новейшим альбомом Mortician. К концу года, выпустив диск и отыграв тур с Vehemence и Akercocke, Mortician снова притаились... Конечно же только для того, чтобы вскоре вновь порадовть своих фэнов новой порцией коротких и действенных, как меч самурая, брутальных композиций!
THERION
страна : Sweden
стиль : Sympho Metal
Christofer Johnsson - vocals/rhythm guitar (1989-
Oskar Forss - drums (1989-1992)
Erik Gustafson - Bass (1989-1990)
Peter Hansson - Guitar (1989- 1992)
Magnus Barthelson - guitar (1993-2001)
Andreas Wallan Wahl - bass (1993-1994)
Piotr Wawrzeniuk - drums (1993-1997)
Fredrik Isaksson - bass (1995)
Lars Rosenberg - bass (1996-1997)
Jonas Mellberg - guitar, acoustic guitar, keyboards (1996)
Wolf Simons - drums (1998)
Jan Kazda - bass (1998)
Tommy Eriksson - guitar (1998-2001)
Wolf Simon - Drums except on "Crowning Of Atlantis".(1999)
Kristian Niemann - guitars (1999-
Sami Karpinen - drums (1999-2002)
Richard Evensand - drums (2003 - 2004)
Johann Niemann - bass (1999-
Kim Blomkvist - bass (live on the Vovin - 98 tour)
Sarah Jezebel Deva - vocals (live on the Vovin - 98 tour)
Martina Hornbacher - vocals (1998)
Cinthia Acosta Vera - vocals (live on the Vovin - 98 tour)
Claudia Maria Mohri - vocals (studio, 1994-1995)
Petter Karlsson - drums (2004 -
Karin Fjellander - vocals (2004-
Paroxysmal Holocaust (demo, 1989)
Beyond The Veils Of Inner Wickedness (demo, 1989)
Theli Demo (demo, 1995)
Live In Stokholm (1989 bootleg LP)
Time shall tell (1990,demo)
Of Darkness (1990, Deaf Records) 8 tracks
Beyond Sanctorum (1991, Active Records) 10 tracks
Symphony Masses: HO DRAKON HO MEGAS (1993, Megarock) 10 tracks
The Beauty In Black (1995, NuclearBlast) 4 Tracks
Lepaca Kliffoth (1995, NuclearBlast/Megarock) 11 tracks
The Siren of the Woods (1996, NuclearBlast) 3 Tracks
Theli (1996, NuclearBlast) 10 tracks
Lepaca Kliffoth (1997, NuclearBlast re-release)
A''arab Zaraq Lucid Dreaming (1997, NuclearBlast) 18 tracks
Vovin (1998, NuclearBlast) 11 tracks
Crowning of Atlantis (released: 07.06.1999, Nuclear Blast) 10 tracks
Deggial (released: 03.07.2000, Nuclear Blast) 11 tracks
Beyond sanctorum (re-release, Nuclear Blast) 2000
Ho drakon ho megas (re-release, Nuclear Blast) 2000
Of darkness (re-release, Nuclear Blast) 2000
Secret of the Runes (Nuvlear Blast) 2001 11 tracks
Bells of Doom CD 2001 (Therion Fanclub) 10 tracks
Live in Midgard 2CD 2002 (Nuclear Blast) 24 tracks
Lemuria CD 2004 (Nuclear Blast) tracks
Sirius B CD 2004 (Nuclear Blast) tracks
COMPILATIONS:
Call on the Dark, Vol. 2 released: 05.26.1998
Voyager: The Nuclear Blast 10 Year Anniversary released: 11.18.1997
Roadkill, Vol. 1: Pavement Compilation released: 09.12.1995
BEAUTY IN DARKNESS - To Mega Therion (rough-mix) released: 02.11.1997
BEAUTY IN DARKNESS II - Up to Netzach (A''arab Zaraq.17) released: 07.08.1997
DEATH... IS JUST THE BEGINNING VOL III - Black (demo) released: 07.11.1995
DEATH... IS JUST THE BEGINNING VOL IV - In The Desert of Set (Theli.4) released:
02.25.1997
DEATH... IS JUST THE BEGINNING VOL VII - Seven Secrets of the Sphinx (Deggial.1)
Death Is Just the Beginning, Vol. 5 released: 05.04.1999
DEAF METAL SAMPLER - The Return (Of Darkness.1)
PANTALGIA - Time shall tell (Of Darkness.7)
PROMOTERS OF THE 3RD WORLDWAR: TRIBUTE TO VENOM - Witching Hour (Venom cover)
NUCLEAR BLAST''S TRIBUTE TO ACCEPT - The King
NUCLEAR BLAST''S TRIBUTE TO THE SCORPIONS - Crying Days
TRIBUTE TO IRON MAIDEN - Children of the Damned (A''arab Zaraq.4)
METALLIC MAYHEM - A Black Rose (Ho Drakon Ho Megas.3)
A PROJECTION OF A STAINED MIND - Future Consciousness (demo)
SPEED KILLS 6 - Future Consciousness (Beyond Sanctorum.1)
STAHLMASTER VOL. 2 - Cults of the Shadow (Theli.3)
TRACES OF DEATH - To Mega Therion (Theli.2) released: 02.18.1997
THE ENCYCLOPEDIA OF SWEDISH HARD ROCK AND HEAVY METAL 1970-1996 (Bonus CD) - Desert of Set
(demo)
10 YEARS NUCLEAR BLAST - The Wings of the Hydra (Lepaca Kliffoth.1)
NUCLEAR BLAST FESTIVALS - In Remembrance (A''arab zaraq.1)
UNBROKEN METAL - Beauty In Black (live)
ORKUS COLLECTION - To Mega Therion (Theli.2)
CLOSE-UP MAGAZINE - Cults Of The Shadow (Theli.3)
TRIBUTE TO ACCEPT VOL.1 (1999)
BOOTLEG STUFF
Live In Stockholm (BOOTLEG 1989 LP)
Known Bootleg-video''s:
THERION-Rinkeby, Sweden 11/4/89 36 min. 3+
THERION-Uppsala, Sweden 4/9/93 41 min. 4
THERION-Zug, Switzerland 9/11/93 33 min. 3
THERION-Pudahuyl, Chili 8/11/95 57 min. (slightly dark) 4 (no close-ups)
THERION-Dynamo Fest., Eindhoven, Holland 1997 53 min. 3+ (outdoor show)
THERION-Hydrogios Club, Salonica, Greece 5/3/97 36 min. 3+
THERION-Stuttgart, Germany Ten Years Nuclear Blast Fest. 8/10/97 53
THERION-Dynamo Fest., Mierlo, Holland 5/21/99 64 min. 4+ (2nd gen.) (front of stage)
(outdoor show)
Группа была основана летом 1988 года в Стокгольме певцом-гитаристом Christofer Johnsson, как чисто дэт-метал команда. Christofer Johnsson начал осваивать бас в 15 лет и чуть позже перешел на обычную гитару. Название Therion появилось не сразу - вначале были Blitzkrieg, Megatherion и другие названия. Помимо трёх альбомов, записанных с Carbonized, он пел также в швейцарской группе Messiah и в шведской Liers In Wait. Музыкального образования у него нет и никаких уроков музыки он не брал. "Я всегда интересовался экстремальной музыкой и вырос вместе с движением трэша восьмидесятых. Я любил эту музыку, агрессию, заключенную в ней, но все же в один прекрасный день трэш натолкнулся на свои границы. Многое, что было выпущено, звучало вымученно. Все казалось повтором, и тогда зарождающийся дэт внес долгожданное разнообразие. Все почувствовали себя в состоянии сломить стереотипы. Все было внове и где-то также волнующе. Я просто утверждаю, что гиблая ситуация, в которой находился трэш, несла ответственность за музыкальное развитие таких групп, как Metallica или Megadeth. Довольно быстро даже величайшие группы этого движения поняли, что они находятся в творческом тупике. Это называют стагнацией, регрессом. И не только творческим, но и финансовым. Кто же купит альбом, которой может предложить тебе не больше того, что и его предшественник? Не удивительно, что группы рангом пониже все больше отходили от трэша и обращались к дэту. Так, казалось, можно было двигаться вперед". В 1989 году после пары демо ребята записали свою первую мини пластинку ''Time Shall Tell''. А Затем - ''Of Darkness...'' в 1991 году. Оба альбома были очень хорошо приняты фэнами, что позволило группе занять место среди самых крупных на дэт-метал сцене. ''Of Darkness...'' - "Это наш дебют 1991 года. Что-то вроде сборника лучших композиций, написанных мною в 80-е. Сегодня многие люди относят этот альбом к стандартному death metal, но тогда это было нечто оригинальное (даже присутствовали небольшие партии клавишных в паре вещей). Мы тогда были истинно андеграундной группой, давали интервью только для микроскопических фэнзинов и играли в крохотных клубах человек на 100-200. По сравнению с сегодняшней деятельностью Therion это просто смешно, но тогда мы были по-настоящему счастливы и у меня остались только самые приятные впечатления о том периоде. На этом альбоме вы слышите песни, написанные юными музыкантами, которые даже не задумывались о том, будут ли они когда-нибудь записаны и выпущены. Это придает им особый дух. Совершенно иначе звучит Therion сегодня, но мне кажется, что этот альбом должен понравится даже многим нынешним нашим поклонникам. "The Return" была хитом андеграунда и мы потом долгое время играли её на концертах". Третья работа, альбом ''Beyond Sanctorum'', отразил явный прогресс группы, проявившийся в использовании симфонических и авангардных элементов. Он вышел весной 1992 года и укрепил позиции команды еще больше. После они принимают участие в польском фестивале Metalmania`92. ''Beyond Sanctorum'' - "На нашем втором альбоме уже можно услышать изменения, которые шаг за шагом приведут к тому звуку Therion, который мы слышим сегодня. Клавишные теперь занимают важное место, мы использовали как чистый мужской вокал так и женский и постарались включить в наши песни больше мелодий. Впервые мы использовали персидские ("arabic") мотивы. В композициях "Symphony Of The Dead", "Paths" и "The Way", явно чувствуется то направление, в котором группа станет двигаться в будущем. Прикол заключается в том, что я помню, как некоторые люди обзывали нас "позёрами" за использование клавишных в металлической музыке и утверждали, что у этого нет будущего. Глядя на сегодняшнюю метал сцену, мне кажется что мы были ближе к правде чем они, ха-ха! В поддержку этого альбома мы совершили свой первый маленький тур за пределы Швеции (Holland и Belgium). Это было то ещё время, мы ездили в тесном микроавтобусе и совершенно без всякого техперсонала. Зато было весело и мы познакомились со многими прекрасными людьми и узнали о многих интересных группах (например, The Gathering)". После очередной смены состава четвёртого декабря 1992 года ребята выпустили свой очередной альбом - ''Symphony Masses: Нo Drakon Нo Megas''. Альбом представлял собой новое направление металла, некий оригинальный симбиоз хардрока восьмидесятых, дэта, техно, индастриэла, ориентала, классической музыки и дума. Этим диском группа приобрела множество новых поклонников, не потеряв своих старых фэнов. "Мне кажется, это был некоторым образом самый экспериментальный альбом. Тут присутствовали и heavy metal из 80-х, и влияния классической музыки. У нас тогда был дерьмовый бюджет на запись (потому, что наши диски тогда дерьмово продавались) и этот альбом не стал исключением. Чтобы использовать настоящий оркестр для классических аранжировок, мы даже не могли мечтать!. Но сегодняшний слушатель определенно должен разобраться в чем тут дело и обнаружить на композициях типа "Eye Of Elipse" явные следы сегодняшнего стиля Therion, доведенного до совершенства в комбинациях с хором на альбоме ''Theli''. С этим альбомом мы совершили первый тур в Германию (с Samael, Grave и Massacra) и поняли наконец разницу между настоящим германским пивом и шведской мочой". В 1994 году группа перешла на фирму Nuclear Blast и это стало решающей вехой в истории их музыкального творчества ребят. Они полностью изменили свою музыку на дум-дэт, уйдя с Megarock Records. "Это - хорошая фирма, но интересуется больше AOR''ом и довольно неплохо с ним управляется. Мы же хотели играть более тяжелую музыку, чем остальные. В результате нам не с кем было ездить в турне, да нас и не посылали. Поэтому мы подписали контракт с Nuclear Blast. Они нам дали значительно больше, как в отношении концертов, так и во всем другом. Мы совпадаем с ними и по музыкальным пристрастиям. У них отличное распространение продукции, много денег, и они достаточно молоды". Надо сказать, что они получали предложения и от других лейблов - Invasion, например. Но контракт был подписан с Nuclear Blast, на 5-6 альбомов, причем по условиям его группа получала приличный аванс на запись. В апреле 1994 года был записан миньон ''The Beauty In Black''. Миньон состоит из четырех великолепных вещей, энергичных, полных очарования мелодий и в то же время тяжелых и мрачных. Для записи сопрано была приглашена Клаудиа Мария Мори, помогавшая в свое время группе Celtic Frost на ''Into The Pandemonium''. Турне с Annihilator состоялось после выхода миньона. "Это было очень интересно. На концерты приходило много зрителей, которым не нравился дэт. И нас они до этого не слышали. Но мы смогли добиться полного успеха и приобрести новых поклонников. ...это была хаотичная вылазка, которую мы провели только из-за того, что остались на мели и хотели как следует напиться на халяву - что прекрасно сработало: мы получали каждый вечер по три ящика пива и две бутылки водки. Этого вполне хватало. В остальном все проходило с переменным успехом. Наш жилой автобус был настоящей кучей металлолома, которую приходилось все время подталкивать". Зато каждый вечер на них приходило посмотреть примерно 500 человек... Уже в турне Fredrik не принимает участия, он уходит и теперь группа работает некоторое время в формате трио. По словам Криса в этом он был виноват сам, между ним и барабанщиком группы постоянно вспыхивали ссоры и он должен был уйти. Временно в турне его заменял Lars Rosenberg (Entombed). В конце года ребята пришли на студию Music Lab в Берлине для записи своего очередного полного альбома, но уже в новом стиле - ''Lepaca Kliffoth''. Продюсером был известный Харрис Джонс (Sodom, Kreator, Tankard). Альбом получился просто превосходный. Великолепное сочетание монументального дэта и металлических многоголосых опер с уникальным по тяжести, взрывным саундом, с прекрасными, атмосферными, эфирными мелодиями. На пластинке имеется превосходная версия песни группы Celtic Frost "Sorrows Of The Moon". На альбоме также участвует вышеупомянутая вокалистка Клаудиа Мария Мори, она, кстати, знакомая Харриса Джонса и тоже живет в Берлине, он и порекомендовал её группе. В качестве бас-баритона был приглашен Hans Groning. Автором обложки стал как прежде Kristian Wahlin. К песне "The Beauty In Black" был сделан видеоклип. Снимался он в средневековом шведском замке и речь там идет об аристократии 16 века. Никто из группы там не снимался, только Крис появился один раз, все остальные - это актеры. Был показан по MTV, VIVA и другим программам. В конце июня 1996 года группа записала миньон ''Siren Of The Woods'', включающий неизданную вещь "Babylon" и версии двух песен, которые будут записаны на большом Альбоме. Записан на студии Impuls в Гамбурге (Lacrimosa, Love Like Blood). И вот, наконец, новый черный бриллиант - альбом ''Theli'', включающий десять эпических, симфонических композиций. Альбом включает несколько песен написанных довольно давно (например, "То Mega Therion" написана в 1993 году). "Что же касается самого альбома, то некоторым песням на нем уже три года. Я никогда не думал, что придет время, и я смогу записать их. Несколько песен были взяты даже из побочного проекта под названием Theli из которого не вышло ничего путного. Я просто выкрал рифы и смастерил из них песни для нашей группы. Отсюда и название альбома. Я подумал, что уж если я позаимствовал фрагменты песен у группы Theli, то должен был, по крайней мере, дать нашей пластинке название этой группы, так сказать в качестве компенсации". Практически вся заслуга создания композиций принадлежит Кристоферу. Его мистически лирические концепции персонального видения и представления мира основаны на вере, мистических знаниях и мудрости, которые он приобрел в оккультной Ложе Красного Дракона, где он уже несколько лет состоит. Некоторые тексты написаны им в соавторстве с Томасом Карлссоном, основателем и духовным лидером этой Ложи. Слово "theli" по-еврейски означает "дракон". Речь в текстах идет о личных видениях, картинах, представлениях и предсказаниях, основывающихся на взглядах и темных логических науках Ложи Красного Дракона. "Эта ложа является магической организацией, в которую может вступить каждый и которая издает эзотерические книги и журналы. У нас около четырехсот членов, но есть еще "внутренний круг", который регулярно собирается, чтобы осуществлять магические ритуалы и проводить астральные проекции, по моему убеждению, являющиеся ключом ко всем высшим мыслительным сферам. У меня всегда были иные цели, чем у большинства остальных людей, я не интересуюсь материальными ценностями и не хочу иметь детей. Я не знаю, какие цели я должен ставить себе помимо музыки, но благодаря контакту с Ложей, я научился бесконечно многому, смог получить очень интересный личный опыт и, таким образом, придать своей жизни новый смысл. Меня никогда не занимала религия, но, несмотря на это, я стремился к новому уровню сознания, и теперь я стал намного более сильным духовно индивидуумом. Все это не имеет ничего общего с сатанизмом и черной магией, а в большей степени - с парапсихологией. Некоторые вещи было очень сложно постичь, например, можно переживать свои сны намного интенсивней, почти как наяву. Их даже в большой степени можно контролировать. Некоторые люди, как правило, на следующий день могут вспомнить лишь некоторые фрагменты сна, что очень жаль. Я хотел бы контролировать все части моего сознания. В мире снов можно переживать те вещи, которые в реальном мире состояться не могут. Но понять и изучить все это было также, как раньше в школе, когда я первый раз столкнулся с математикой - вначале я думал, что никогда ее не одолею, но со временем она стала для меня самым любимым предметом". Записан в студии Impuls в период с января по март 1996 года в следующем составе: сам Кристофер - гитара, вокал, клавиши; Петр Ваврженюк (Carbonized, The Robots)- ударные, вокал; Ларс Розенберг (экс - Carbonized, The Robots, Entombed) - бас и Ионас Меллберг (экс - Unanimated) - гитара, клавиши, который, впрочем вскоре ушел. Плюс помощь в вокале Дэна Свано (Edge Of Sanity, Nightingale), Хора Радио Северной Германии и Симфонического Оркестра Бармбекера. Сопродюсеры альбома - Ян-Петер Генкель и Готтфрид Кох. Они несомненно провели огромную работу, соединяя симфонические элементы и дум-дэт. Ларс Розенберг из Entombed появился в составе группы следующим образом: "Сначала он просто нам помогал в записи миньона и предыдущего большого альбома, не покидая Entombed. Ведь мы знакомы еще по работе в Carbonized, а с Петром он еще работал и в The Robots. Ну, а потом совсем перешел к нам... Почти весь последний год я провел в Берлине, улаживая сотни вoпpocoв, от бронирования подходящей студии до переговоров с pyкoводством второго телеканала (ZDF). Еще чуть-чуть, и я заговорю по-немецки, ха-ха! На ''Theli'' можно услышать два хора. Один - это "Хор северного немецкого радио", звучащий на большинстве тpеков. Второй называется "The Siren". He cкaжy, что это было легко, но в обеих хорах работают профессионалы. Все мои замыслы , подсказки и советы были соответственно восприняты. Я аранжировал и записывал песни на семьдесят процентов с помощью своего компьютера. Результат я хранил на дискетах, так чтобы я смог распечатать в студиях ноты, по которым должны были работать хор и оркестр. Для меня было большой честью работа с таким хором. В следующий раз я, наверное, приглашу Паваротти! Эти люди, работу которых обычно бы мы не в состоянии были бы оплатить и которых мы получили по очень сходной цене благодаря нашим различным связям, работают как машины. Они просто превосходны и для нас, пожалуй, слишком хороши. Например, у нас были легкие временные отклонения в ударных, хотя наш барабанщик играл с метрономом. В этих местах я сделал пометки под нотами, чтобы хористы знали, где они должны быть быстрее и где медленнее - и это сразу же сработало без проблем. Большую помощь оказал также Готтфрид Кох, один из двух продюсеров. В свое время он сам играл на чем-то в оркестре и знает, как надо работать с хором." Кристофер говорит о результате: "Если говорить о последнем альбоме, то я скажу однозначно, что этим диском мною положено начало новой эры. Это не имеет ничего общего с высокомерием. Конечно я довольно самоуверен, но было бы несерьезно, если бы после стольких альбомов я не был бы таковым. С этим альбомом я осуществил нечто, что грезилось мне с незапамятных времен. В этом альбоме я смог впервые по-настоящему проявиться во всей полноте, осуществить все то, что хотел и, наконец-то, мне не нужно было идти на компромиссы. Я обязан этим фирме Nuclear Blast и приношу им огромную благодарность. Они отстегнули целых шестьдесят тысяч марок, что при моем объеме продаж представлялось далеко не само собой разумеющимся. Я рассматриваю этот шаг фирмы как доказательство большого доверия. И, помимо этого Nuclear Blast не имеет ни малейшего понятия, как рынок среагирует на ''Theli''. Я теперь должен до конца своей жизни мыть "порш" нашего шефа и варить кофе в офисе Nuclear Blast, чтобы вернуть эту сумму". Появление альбома вызвало немалый общественно-политический резонанс. "Я не мог ожидать такого резонанса. В предварительной продаже было реализовано больше пластинок, чем было приготовлено, и самая плохая оценка была десять из двенадцати в журнале Heavy Oder Vas?". В сентябре 1996 года они уже были в турне с Amorphis. "Можно представить, как трудно воспроизводить песни с последнего альбома на сцене. В следующем турне я решу эту задачу, а сейчас должен идти на компромиссы. Я не готов к этому на длительный период. Кроме того, в студии я чувствую себя лучше, чем на сцене. Это связано и с совершенствованием. И хотел бы в своей музыке проявиться во всей полноте, по-настоящему, но я боюсь, что это возможно только в студии. Сейчас от нас ушли клавишник Ионас Меллберг и барабанщик Петр Ваврженюк, который собирается учиться (на преподавателя истории). В данный момент все выглядит так - на сцене находятся семь человек: помимо меня и басиста Ларса у нас есть девочка из Ancient на клавишных и для вокала некоторых вещей. Еще сопрано из Швеции и один знакомый из Германии, который возьмет на себя мужские оперные голоса. Вторым гитаристом у нас Ионас из Necrophobic, который тоже может петь некоторые мелодичные вокальные партии, а за барабанами сидит ударник из Theli, который во время наших туров с Annihilator был и вторым гитаристом. Без оркестра нам приходится туго, но обходится же без него Paradise Lost". После выхода альбома 1996 года Кристофер живет за счет доходов от музыки. "Я еще работаю на один лeйбл, но это занимает максимум час в день. Кроме того, я помогаю многим молодым, способным группам, финансируя сессии записи, а затем продаю материал лейблу, с чего имею комиссионные. Немного, но достаточно, чтобы заплатить за жилье, еду, пиво, купить десяток компактов и т.д." В феврале 1997 года они закончили работы над новым альбомом и видеоклипом. ''A''arab Zaraq Lucid Dreaming'' планировался как mini-album но кое-что добавили и вышло произведение более чем на 70 минут. Это подарок поклонникам на 10-летний юбилей группы. ''A''arab Zaraq Lucid Dreaming'' (1997) содержит несколько неизданных композиций, кавера и саундтрек "Golden Embrace" - к фильму режиссёра Per Albinsson, к которому Christofer Johnsson написал большую часть музыки. Композиции "In Remembrance" и "Black Fairy" не вошли на ''Theli''. На ни можно слышать пение Dan Swano. Дальше идут 4 кавера. "Fly To The Rainbow" (Scorpions), "Children Of The Damned" (Iron Maiden), "Under Jolly Roger" (Running Wild) и "Here Comes The Tears" (Judas Priest). Затем короткая инструментальная версия "Symphony Of The Dead" и версия саундрека в исполнении Therion, а затем саундтрек в классическом исполнении. Per Albinsson снял видеоклип к "To Mega Therion", в который вошли отрывки из их выступления в Литве перед 1.500 зрителей. Therion приняли участие в Out Of The Dark Festivals с My Dying Bride и Sentenced. 3 декабря 1997 года они проникли в Woodhouse Studio (Moonspell, Therion) для записи очередного альбома вместе с вокалисткой Martina Hornbacher (ex-Dreams Of Sanity, Korova). ''Vovin'' вышел 27 апреля 1998 года. "Vovin" как и "Theli" означает "дракон". В музыкально смысле это развитие предыдущего альбома - еще более симфонично, оркестрово, с оперными вокальными партиями и блестящими мелодиями. Записан с басистом Jan Kazda, ударником Wolf Simon и при участии Сары Джезабель Девы из Cradle of Filth, Covenant и уже упомянцтой Martina из Dreams Of Sanity. А также при участии хора Wupperthal Opera House и оркестра Indigo Orchestra. Вскоре диск достиг в немецком Top-100 Album Charts 46-ой позиции. За поледний год это уже второе попадание в чартс. Принимают участие в польском фестивале Metalmania`98. К 1998 году в группе уже нет Ларса Розенберга - у него начались проблемы со спиртным и, кроме того, он уехал в Южную Америку. Пётр решил целиком посвятить себя преподавательской деятельности. Так что из первоначального состава остался теперь один Кристофер. В январе 1999 года он опять в студии и надеется выпустить к весне MCD ''Crowning Of Attantis''. Для этого Christofer Johnsson вовсю работает над своей версией "O Fortuna" (Карла Орффа) из знаменитой оперы "Carmina Burana". MCD выходит 7 июня 1999 года. Это новые композиции, три концертных клипа и кавера Manowar "Thor" , ''Crazy Nights'' Loudness и Accept "Seawinds". "В принципе, это была не наша идея выпускать полнометражный компакт, а нашей фирмы. Они хотели пару концертных песен для специального издания. Сначала мы хотели взять кавер Manowar "Thor", так как мы его уже записали для альбома-трибьюта, который, однако, не вышел. Вот так и получился большой диск... Многие интересуются у нас, почему мы опять выпустили такой компакт, а не настоящий альбом. Просто так получилось. Сравнивать эту пластинку с ''A Arab Zaraq Lucid Dreaming'' было бы неверно, так как тот альбом вышел к 10-летнему существованию группы. И половина песен не была песнями Therion, а просто звуковыми дорожками к фильму. Остальные почти наполовину были каверами. Была только одна новая вещь, которая сильно отличалась от остального материала. На этот раз на пластинке полно ''настоящих'' вещей. Заглавная вещь "Crowning Of Attantis" абсолютно новая. "Mark Of Cain" была в свое время записана для ''Vovin''. Вообще-то она должна была быть на альбоме, но в последнюю минуту я отказался ее включать, потому что мне не понравилась сама запись. Сама песня великолепна, но недостаточно хорошо сыграна, так что надеюсь ее переписать заново. Я хотёл также записать более лучшую версию "Clavicula Nox". Я доволен версией на ''Vovin'', но есть куча вещей, которые я хотел попробовать. Например, другие партии клавишных и т.д. Это и были те вещи, из-за которых вообще-то и должен был выйти этот мини альбом. "From The Dionysian Days" тоже из студийных записей к ''Vovin'', но это не проходная вещи или что-то в этом роде. Тогда были две вещи - "The Wild Hunt" и "From Dionysian Days", которые немного выпадали из общей канвы. Я решил выбрать "The Wild Hunt", потому что пластинке нужна была быстрая вещь. Там было слишком много песен в среднем темпе, так что в целом альбом мог бы показаться однообразным. Потом есть кавер Accept "Seawinds". Многие скажут: ''Ну вот, опять кавер!" Но я не думаю, что мы преувеличиваем: эта песня хоть и не наша, но я считаю ее песней Therion, которую написали для нас Accept. Когда мы сделали кавер Celtic Frost "Sorrows Of The Moon", многие, которые не знали оригинала считали ее нашей песней. И сегодня немногие знают, что эта песня Celtic Frost. Даже многие журналисты, ха-ха. В этом притягательность кавер-версий: песню, которую написал кто-то иной, заставить звучать, словно она принадлежит тебе. Это удалось и с "Seawnds''. Многим не нравится Accept. Нашему звукоинженеру и продюсеру тоже. Но все они считают, что песня великолепная. Может быть теперь многие изменять свое мнение, а я же давний фэн Accept. Когда мы записали пять вещей, то захотели обязательно добавить бонус. Для японской версии ''Vovin'' мы записали песню ''Loudness'' Из-за очень высоких цен на компакты в Японии бонус-треки там почти обязательное условие. Тогда мы подумали, что нам записывать. Большая часть нашей публики в Европе, здесь мы продаем в десять раз больше пластинок, чем в Японии. Мы хотели нечто, что в Европе никого не интересует, но что нам нравится самим, потому что мы не хотели записывать всякую дрянь. Мы выбрали Loudness. Я не очень большой фэн этой группы, но у меня есть альбом ''Thunder In The East'', и я считаю его одной из лучших металлических пластинок 80-х. Я думал, что в Швеции и в Европе о таком альбоме никто не слышал. Но здесь я ошибся, так как многие европейские фэны заказали себе японский вариант альбома именно из-за этой песни. Поэтому я подумал, что имеет смысл опубликовать эту вещь в Европе. Этот новый компакт стал великолепной идеей концертных песен, и вот пластинка была скомпонована. К сожалению, ее нельзя купить по средней цене. Многие сейчас говорят, что ''Vovin'' имел большой коммерческий успех, а теперь мы пытаемся выжать из фэнов побольше денег. Это не так. Если есть группа, которая вкладывает почти все деньги в собственные проекты, то это Therion. Даже наши дешевые работы стоят больше других групп. Мне жаль, что люди так думают. К тому же никто не заставляет их покупать пластинку". На фестивале Dynamo группа впервые отыграла с целым оркестром. "Очень здорово. Но и очень необычно. У нас не было возможности отрепетировать. Сами мы играли в Швеции, а оркестр и хор - в Германии. Мы собрались в день фестиваля, у нас было не очень много времени, так что мы смогли сыграть все только один раз. Я считаю, что публика признала наши заслуги. Мы в основном выбирали из легких и атмосферных вещей. Это был очень необычный для Therion концерт. Но на протяжении длительного времени подобное скорее всего невозможно. Техническое оснащение настолько велико, нам надо гораздо больше аппаратуры. Большую сцену. Все это очень дорого. Мы можем так выступать только на голландских или немецких фестивалях, больше нигде. По крайней мере, не сейчас". В сентябре-октябре 1999 года в Woodhouse Studios в Германии пишется новый альбом - ''Deggial'' - он выйдет 31 января 2000 года. Как только он вышел - сразу попал в немецкие чарты на 43 место. "Я думаю, новый альбом - прогресс во всех отношениях: он более разнообразен, и оркестровые аранжировки стали лучше, он лучше в любом случае. Мне очень нравится ''Vovin'', но мне всегда казалось -можно сделать еще лучше, и это то, что я попробовал с ''Deggial'' Я думаю, что главное отличие нового альбома (который обошелся в 115.000 немецких марок) в том, что он более тяжелый, гитары стали звучать громче в целом и, конечно же, использование духовой секции, чего мы не делали раньше, а также настоящего большого оркестра (раньше настоящими были только струнные инструменты). Общее между ними - это то, что оба они являются оперным металлом". Что же означает название ''Deggial''? "Ничего загадочного или необъяснимого в названии нет, оно относится к старой арабской легенде об антимессии, которого звали "Deggial". Он никак не связан с христианским антихристом и вообще не имеет ничего общего с христианством." Ханси Кюрш из Blind Guardian помог в работе над альбомом. "Первоначально эта часть была сочинена для хоровой секции, но потом я обнаружил, что мне не нравится хоровое звучание мелодии и попытался придумать новые ходы, но ничего не получалось, и тогда у меня возникла идея попросить Удо Диркшнайдера помочь нам в записи. Он согласился, но когда мы записывали альбом, Удо был занят с концертами и просто не нашел времени для нас. Так мы начали искать другого певца и сразу же вспомнили о Ханси, так как он один из лучших металлических певцов нашего времени, и я думаю, он великолепно выполнил свою задачу." Коснемся немного личной жизни Кристофера. Есть ли у него семья или какие-либо планы насчет этого. "Жены нет. Нет даже времени на подружку. Дети... ха-ха. Я никогда не заведу детей. Многие люди так говорят. Я нахожусь в том возрасте, в котором в Швеции обычно заводят детей, но у меня в ближайшие десять лет нет времени на это. Более того, я не смог бы быть хорошим отцом. Родители должны быть "нормальными", а я слишком далек от тех, кого принято считать обывателями. Частенько дети являются полной противоположностью своим родителям - из-за бунтарского отношения к последним. В таком случае у меня бы были 100% политкорректные сын или дочь, которые были бы фанатами спорта, слушали наимоднейший отстой по радио, ненавидели классическую музыку, не прочитали ни единой книжки за всю свою жизнь, мотались бы на каникулы на Гавайи и были довольны своей скучной работенкой с девяти до пяти и т.д. и т.п. Меня воротит только от одной подобной мысли, а теперь представь, как я, выполняя отцовский долг, пытаюсь играть в футбол со своим чадом, как делают другие папаши, хожу в школу на родительские собрания... бр-р-р-р." В марте 2000 года проходит тур - Германия, Чехия, Австрия, Венгрия, Италия, Швейцария. В мае 2000 года публикуется заявление Кристофера по поводу мексиканского тура: "Сейчас с нами всё в порядке. С тех пор как мы заполучили пищевое отравление в Mexico, я и один из вокалистов лежали в койке с иголками в венах и нам было очень плохо (остальные тоже заболели - чуть в меньшей степени). Мы даже стоять не могли, не то чтобы выступать на сцене. В день после последнего мексиканского концерта мы уже были совсем плохи, но нам вкатили коктейль из трех различных бутылок внутривенно, и мы смогли кое-как отыграть. По дороге назад мы чуть не загнулись, но после нескольких дней пребывания дома и употребления лекарств стали выздоравливать". Задумки по поводу нового альбома: "Хе-хе, я уже написал достаточно материала для нового альбома и половины следующего за ним! Запись демо-версий мы собираемся начать в этом месяце (октябрь 2000 года), но конечно далеко не все, что я написал обязательно войдет на альбом. Наш гитарист Кристиан (Kristian Niemann) вроде бы сделал уже несколько песен, но подойдут ли они для Therion, мы решим по ходу работы над альбомом. Я и Сами (Sami Karppinen - барабанщик) планировали продать нашу студию и собрать новую. Она будет сделана частично на деньги от продажи, следующего бюджета Therion и большей части денег самого Сами, который теперь будет владеть половиной студии. Мы планируем записать альбом в нашей студии, но сводить его будем где-то еще с более опытным продюсером". Надеемся, что с выпуском российским лейблом Irond Records лицензионных компакт-дисков Therion в ноябре этого года, менеджмент группы получит весьма обнадеживающие сведения об объёмах их продаж и о реальном уровне популярности Therion в нашей стране. В конце 2000 года Nuclear Blast выпускают переиздания первых трех альбомов Therion с бонус трэками и новым оформлением. Сам Кристофер комментирует это как "очень хорошую возможность для всех новых фэнов ознакомиться с тем, как развивалась группа на протяжении первых нескольких лет и услышать, что то новое музыкальное направление, в котором играет группа сейчас, было начато еще на первых альбомах". 27 ноября эти альбомы уже готовы и выпускаются Nuclear Blast - ''Of Darknes...'', ''Beyond Sanctorum'' и ''Ho Drakon Ho Megas''. В феврале 2001 года Christofer Johnsson подтверждает, что новый альбом будет готов до конца июня и выйдет осенью. И там будет по крайней мере одна песня на немецком языке. Весной 2001 года вовсю идут работы в студии, уже известна точная дата его выхода - 24 сентября, и кончно название - ''Secret Of The Ruins''. Напомним, что с предыдущим альбомом, ''Deggial'', они добились огромного успеха. Помимо попадания в немецкие чарты на 43-е место, он появился в таблицах популярности таких стран как Германия, Голланлдия, Финляндия, Польша. ''Secret Of The Runes'' - следующий шаг, сделав который группа установила новые высокие стандарты в области слияния симфонической музыки и экстремального металла. Новый материал звучит гораздо тяжелее предыдущего альбома, вокальные партии гораздо разнообразнее, мелодии необычны и эмоциональны. А теперь дадим слово самому Кристоферу: "Концепция нового альбома базируется на древних нордических традициях. В мире скандинавской мифологии основопологающим элементом является мировой ясень Иггдрасиль. Существует девять чертогов, которые описываются в каждой из песен альбома. Также имеется пролог и эпилог. Пролог "Ginnungaqap" описывает создание мира из пустоты. Великан Имир был убит и земля была создана из его тела, а океаны - из его крови. Эпилог, заглавный трек, который вмещает концепцию всего альбома: путешествие Одина из-под сени Иггдрасиль в течение 9 дней и 9 ночей. Ему было открыто тайное знание рун. Слово "rune" (руна) означает "тайный знак", так что название альбома можно трактовать как "Тайна Тайн". Секреты, скрытые в рунах это гораздо больше чем просто информация, это магические символы вместившие бездну эзотерического знания. Руны существуют в разных формах и в разных культурах. Нордическиая культура наиболее известна в этом отношении... Темы либретто Ричарда Вагнера основаны на мифах и легендах германии и скандинавии. "Wotan" это просто другое имя Одина. Так что музыкальное влияние Вагнера здесь огромно; на альбоме также использована сходная лирическая концепция". После выхода альбома группа едет в турне с Amorphis... В течение 2001 года был выпущен также альбом ''Bells Of Doom'' - абсолютно уникальное лимитированное издание, осуществлённое фэн-клубом группы и распространяемое исключительно среди его членов. Среди вошедших на диск композиций - много не только ранее не опубликованных демо-записей, но даже никогда не исполнявшихся на концертах и почти никем никогда не слышанных композиций! Это музыка самой ранней эры группы, ещё носившей тогда имя Blitzkrieg, и давшей только пару концертов перед сотней зрителей... Christofer Johnsson начал играть на бас-гитаре в 15 лет, и уже 15 лет делает это в составе Therion (который, кстати, назывался раньше Blitzkrieg, затем Megatherion), и не только этим славен Christofer - ещё он засветился в составах Carbonized, Messiah и Liers In Wait. Но в 2002 году для н
LAKE OF TEARS
страна : Sweden
стиль : Gothic Doom Metal
Christian Saarinen - keyboards (1999)
Daniel Brennare - vocals, lead guitar (1992-
Jonas Eriksson - rythm guitar (1992- 1996)
Mikael Larsson - bass (1992-
Johan Oudhuis - drums (1992-
Ulrik Lindblom - guitars (1997 - live)
Demo 1 '93
Greater art CD (Black mark, 1994) 8 tracks
Headstones CD (BlackMark, 1995) 9 tracks
A Crimson Cosmos CD (BlackMark, 1997) 9 tracks
Forever Autumn CD (BlackMark, 1999) 9 tracks
The Neonai CD (Black Mark) 2002 10 tracks
Группа образовалась в мае 1992 года в шведском городе Борас из обломков двух Death металл команд Carnal Eruption (Daniel Brennare, Jonas Eriksson and Michael Larsson) и Forsaken Grief (Johan Oudhuis). Первое демо Demo 1 '93 было записано в конце весны 1993 года. Тоже парень из Бораса, Mathias Lodmalm, тогда шеф Cemetary, подарил их демо начальнику Black Mark Production. Демо вызвало интерес у лейбла и принесло контракт на 5 альбомов. Первый альбом "Greater Art" был записан за 2 недели в декабре 1993 года в Sunlight studio, Stockholm, при поддержке продюсера Mathiasа Lodmalmа, который также продюссировал такие известные группы как Crematory и Sundown. А также Tomas Skogsberg (Entombed etc.) Альбом был записан в атмосфере мелодичного и в то же время быстрого Doom металла. Охарактеризовать же его можно как очередной клон Tiamat/Paradise. В составе группы в то время числились вокалист и гитарист, автор всего материала Даниэль Бреннар, гитарист Джонас Эриксон, бас-гитарист Микаэль Ларссон и барабанщик Йохан Одхис. К 1996 году было продано около 7000 копий этого альбома. До начала записей следующего диска группа сидит в Борасе и дает там всего только 2 концерта. Как бы в продолжение ему, в марте 1995 года, был записан второй альбом - "Headstones". Этот альбом записывали в Wavestation studio в Ljusne. На запись было потрачено лейблом 35000 шведских крон. Четыре недели в студии провели с продюсером и звукоинженером Ulf Petersson (Morgana Lefay etc.). Здесь Lake of Tears показали, что их потенциал огромен, и что играют они все-таки что-то свое. На этом диске можно найти и практически полностью акустическую вещь - "Headstones", прекрасно выполненную мелодически "Dream Demons", действительно тяжелую и быструю "Burn Fire Burn" и еще много отличных вещей, что сделало Lake of Tears более популярной группой. На этот период (95-96 года) приходится основной пик их творчества. Headstones получил массу прекрасных отзывов и от слушателей, и от критики. В период с 1995 по 1996 год группе удаётся провести пару небольших туров по Европе - в том числе заехали в Польшу. Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Savatage, Rage и the Gathering - вот с кем они тогда играли. Летом 1996 из группы ушёл гитарист Jonas Eriksson - Lake Of Tears превратились в трио. В турне с группой играет сессионый клавишник Christian Saarinen (а он был до того гитаристом в Cemetary). Третий альбом "A Crimson Cosmos" был записан в январе 1997 в Soundtrade studios, Stockholm, и вышел в январе 1997 года. Они работали со звукоинженером Ronny Lahti, который также стало со-продюсером записи. В нем Lake of Tears решили не повторяться, а найти другое звучание - стало более очевидным влияние Pink Floyd. Альбом можно считать более легким, но нельзя назвать его менее удачным - звук стал несколько мягче и сместился в сторону gothic rock. Впервые в Crimson Cosmos прозвучал женский вокал. Особенно следует отметить такие удачные композиции, как "Lady Rosenred", "To Die Is To Wake" и, пожалуй, "A Crimson Cosmos". А , например, песня "Devil's Dinner" с лидирующей партией фортепиано - это вообще рок-н-ролл! Альбом хорошо продавался и достиг довольно высоких позиций в чартах многих европейских металлических журналов. Альбом стал альбомом месяца в Rock Hard. Уже после записи альбома в составе появился новый гитарист Ulrik Lindblom. Три тура последовали за релизом "A Crimson Cosmos". Последовал тур с Theatre of Tragedy и Heavenwood. Второй тур включал выступления на Wacken open air, концерты с местными группами и выступление на Popcom в Кёльне с Tank, Raven, Hammerfall и Virgin Steele. Осенью '97 Lake of Tears участвовали в фестивальном туре Out Of The Dark festivals (Germany, Holland, Belgium, France, Italy, Switzerland и Austria) с Crematory, Therion, Dark и Graveworm. Ulrik расстался с группой по личным причинам после Out Of The Dark Festivals (у него возникли осложнения с подругой и к тому же было четверо детей!!!). Записи очередного альбома "Forever Autumn" cтартовали 28 декабря 1998 года. К концу февраля все было готово - осталось лишь сотворить микширование и мастеринг. К концу апреля всё было готово и релиз запланировали на 25 мая 1999 года. Когда же диск вышел, то музыканты остались недовольны качеством буклета, сделанного Black Mark. Альбом получает 7 из 7 в Metal Hammer. Шведы опять на высоте. Стиль, разработанный на Crimson Cosmos слился с меланхолично-депрессивными композициями в духе последней ANATHEMA. Ну и конечно, "фирменные" гитары, которые трудно не узнать. 1999 год показал, что творческий потенциал Lake Of Tears обогатился еще более яркими красками. На записи слышны виолончель, флейта, акустические гитары и даже аккордеон. На этот раз они решили обратиться к теме осени, времени, когда природа умирает... Унылая пора... Меланхоличные акустические гитары, интеллигентные клавиши, стонущая скрипка и завораживающий вокал. "Вечная Осень" это "болдинская осень" Lake of Tears - альбом стал истинной жемчужиной в их дискографии. Клавишник Christian Saarinen стал полноправным членом группы - без него теперь звучание Lake of Tears немыслимо. Несмотря на присутствие атмосферных, депрессивно - меланхоличных и акустически-, клавишно- ориентированных вещей, можно услышать и нечто в духе ранних альбомов - ( "So fell autumn rain", "Hold on tight", "Pagan wish" и "Come night I reign"). К середине лета становится ясно - турне для группы организовано не будет - "скупые рыцари" из Black Mark Production облажали всё дело. К этому времени музыкантам уже совершенно не хочется сотрудничать с этим лейблом, и они этого не скрывают, но у них по контракту - ещё один альбом. Им всё же удается дать три концерта в Motala, Boras и Karlskoga (Sweden). И после этого группа даже приступает к подбору материала для последнего (по контракту) альбома для Black Mark - некоторые старые неизданные песни и ковера. Планировалось записать пару песен при помощи Mathias Lodmalm (Cemetary, Sundown) в той же самой студии, где делался Headstones (the Wavestation) в январе или феврале 2000 года. К осени уже ходят настойчивые слухи о том, что это будет последняя работа Lake of Tears. И наконец 9 сентября 1999 года появляется сообщение: "Теперь это официальное заявление... мы распались. Отныне группы Lake Ot Tears более не существует. Эмоции у меня по этому поводу странные и грустные... но вероятно, все к лучшему. Тем не менее, я (и возможно, кто-то еще из музыкантов группы) запишем еще один альбом, просто для того, чтобы выйти из-под контракта с Black Mark. Потом посмотрим. Кто-то из нас, вероятно, будет продолжать заниматься музыкой в той или иной форме. Я хотел бы поблагодарить всех вас за ваши письма... простите, но так больше продолжаться не могло. Всего вам доброго, Даниэль Бреннар". Напомню теперь фразу из интервью, датированного 1996 годом: "Контракт был подписан... Если бы мы хотели его разорвать, то пришлось бы сменить название." ... или расформироваться? Однако худо-бедно ситуация с лейблом утряслась, группа взялась за написание песен нового альбома - 'Neonai'. В апреле/мае 2002 года шведы были в студии XTC studios, Stockholm с продюсером Ulf Wahiberrg. Армия поклонников этой команды росла от года к году, от альбома к альбому... 'Greater Art', 'Headstones', 'A Crimson Cosmos', 'Forever Autumn'. Кто не занет этих дисков? Они не стремились заниматься самоплагиатом, 'The Neonai' не стал исключением. После меланхоличного альбома 'Forever Autumn' новый диск звучит неожиданно бодро и позитивно. Но Lake Of Tears не перепутаешь ни с одной другой командой, а самое сильное впечатление после альбома оставляет последний трэк, на котором смешаны воедино куски старых песен и новомодные сэмплы (это не производственный брак!). Обложку для нового альбома рисовал Kristian Wahlin - и это настоящее произведение искусства. Necrolord, он же Kristian Wahlin, работал как художник для Benediction, Therion, Narnia, Godgory, Dissection, Dark Funeral и по совместительству гитарист Liers in Wait и Diabolique. Женский вокал в исполнении Jennie Tebler - она же работала с группой на альбоме 'Crimson Cosmos'. В конце августа 2002 года альбом увидел свет.
Надо будет послушать.
А у меня щас в ушах приятный джаз Andy Narell'а.
LACRIMOSA
страна : Switzerland
стиль : Gothic
Tilo Wolff - vocals, keyboards, programming (1991-
Philippe Alioth - keyboards (1992-1993)
Eric The Fantom, - violine (1992)
Roland Thaler - guitars (1992)
Stelio Diamantopoulos - bass (1992)
Sabina Rehmann - violine (1993)
Natascha Pickel - back vocals (1993)
Sebastian Hausmann - guitars, bass (1993) (ex-HAZEL O''CONNOR)
Jan Yrlund - guitars (1995) (ex-PRESTIGE)
Jan P. Genkel - bass (1995)
Charlo Ite Kracht - cello (1995)
Ulrich Kaon -cello (1995)
Anne Nurmi - vocals, keyboards (1995-
AC - drums (1995-1999. 2001-) (ex-RUNNING WILD)
Jay P - bass, guitars (1996-
Sascha Gerbig - guitars (1996-1999)
Gottfried Koch- guitars (1996-1999)
Manne Uhlig- drums (2001-
Angst,1991,(Hall Of Sermon) 47:34, 6 tracks
Einsamkeit,1992,(Hall Of Sermon) 46:48, 6 tracks
Satura,1993,(Hall Of Sermon) 49.45, 6 tracks
Alles Luge,1993,(Hall Of Sermon) 25.42 4 tracks
Schakal,1994,H(Hall Of Sermon) 22.35 4 tracks
Inferno,1995,(Hall Of Sermon) 61.40, 8 tracks
Stolzes Herz,1996,(Hall Of Sermon) 22:53, 4 tracks
Stille,1997,(Hall Of Sermon) 71:23, 8 tracks
Live 2cd,1998,(Hall Of Sermon)
Alleine Zu Zweit /mini/,1999,(Hall Of Sermon) 16.15 4 tracks
Elodia,1999,(Hall Of Sermon) 57:59. 8 tracks
Der Morgen danach (Nuclear Blast) 2001 4 tracks
Fassade (Nuclear Blast) CD 2001
Durch Nacht Und Flut (Hall Of Sermon) MCD 2002
Echos (Hall Of Sermon) CD 2003
Lichtgestalt (Hall Of Sermon) CD 2005
Lichtgestalt & The Party Is Over 2CD (Irond) 2005
The Videos
VHS "The Clips 1993-1995" HOS 7763
VHS "The Silent Clips 1997" HOS 7783
VHS/DVD "The Live History" Video 27361 67762 - DVD 27361 67772
Тило Вольф родился 10 июля 1972 года. Родители Тило переехали в Швейцарию, когда он был ещё ребенком. Со времени окончания школы Тило больше нигде не учился. Надо заметить, Тило всегда верил и поныне искренне верит в Бога. "Я следую всем канонам христианской религии и даже хожу в церковь. Но я не католик. Мне не нравятся формы, в которые облекает веру католическая церковь. Но я очень набожный человек, и вера составляет очень важную часть моей жизни." Некоторое время он выпускал культовый фэнзин, довольно известный. Затем, когда начал музицировать, пришлось делать выбор - или музыка или фэнзин. Всё начиналось как сольный проект Тило Вольфа в стиле дарк вэйв. Было записано первоe демо, два альбома Angst (1991) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth) и Einsamkeit (1992) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth), и ставшие популярными и даже классическими "7-single "Alles Luge" и Satura (1993) (Продюсер -Тило Вольф, инженер - Philippe Alioth). Музыка постепенно становится олицетворением того, что называется готикой, и, начиная с четвертого альбома, проект переходит в состояние группы. Наиболее важным приобретением стала Анне Нурми из группы TWO WITCHES. Женский вокал на первом альбоме принадлежит Judith Gruning. Анне: "В 1993 году, во время тура ''Satura'' TWO WITCHES выступали в качестве разогрева перед Lacrimosa. Я тогда, к моему сожалению, совершенно не знала эту группу. Музыка была совершенно новой, поразившей меня и ставшей мне очень близкой. Тогда я поближе познакомилась с Тило и узнала, что он уже начал подыскивать себе вокалистку. Мы сразу же нашли общий язык и после тура Тило спросил меня, не хочу ли я работать с ним. Я согласилась, а затем переехала в Швейцарию." Так Анне Нурми покинула Финляндию и свою группу TWO WITCHES. О своих личных отношениях с Анне Тило и о возникших слухах о неких совместных детях он распространяться не любит, но однажды сказал: "Мы, конечно же, пара. Музыка является нашим ребенком. Это только слухи, что у нас есть дети." С Анне Нурми получился дуэт с приглашенными известными музыкантами. Так, например, в турах им иногда помогал сам Розз Вильяме из CHRISTIAN DEATH. Вот как Тило объясняет происхождение названия своей группы: "Раньше были такие мессы, которые писались по поводу выигранной войны или коронования, мессы по поводу смерти и т.д. Эти мессы имели строгие составные части, которые должны были всегда присутствовать. Лакримоза - это часть реквиема. Это происходит из латинского я "Lacrima" - слезы, "mosa" - текущий, и прямой перевод "текущие слезы" означает однако грустный, тягостный, страдающий. Я люблю слушать Моцарта, который написал дивный реквием, который был заказан ему анонимно. Он чувствовал себя в плане здоровья уже очень плохо, и история рассказывает, что этот реквием он написал уже как для самого себя и хотел этим завершить свой творческий путь. Когда лакримоза была завершена, вечером он провёл репетицию со своими музыкантами и в связи с этим обессилил и ночью умер." У группы вполне определенный специфический имидж, что касается и концертов, и оформления дисков. Тило: "Основной персонаж всех рисунков - клоун. Он также есть и на нашем логотипе. Этот клоун является своеобразным символом, неким комическим отражением нашей музыки. Он соединяет в себе все те чувства, которые есть в нашем творчестве. Оформлением всех наших дисков занимается художник Штелио Диамантопоулос (он же исполнил партии бас-гитары на Einsamkeit - прим. Srgn). Его черно-белые рисунки всегда построены на контрасте, так же как и наши песни." Надо сказать что Тило больше всего восхищается таким комическим персонажем как Чарли Чаплин, а фильм с его участием Limelight называет как самый любимый. Для издания своих альбомов Тило с самого начала создал собственный лейбл Hall Of Sermon, а с появлением Анне он взвалил на неё значительную часть связанной с этим работы. "Я создал фирму через полгода после начала деятельности группы. Основной идеей создания фирмы было иметь определенную степень свободы в отношении группы, которую другая фирма дать не смогла бы. В дальнейшем я смог оказывать помощь друзьям, также делающим музыку. К сожалению, сначала дела шли плохо, группы распадались и вложенные деньги пропадали. Тогда я решил заниматься только своей группой... С тех пор у нас очень высокая планка для групп, с которыми мы работаем..." Следующим альбомом, после миньона Schakal в 1994 году стал великолепный диск Inferno (1995) (Продюсер - Тило Вольф, инженер - Benno Hofer). На обложке Inferno изображена греческая богиня Элодия, а фантастический город за её спиной подробно описан в лирике альбома. Тило: "Для "Inferno" когда-то у меня существовала прекрасная идея, которую я, как прежде, так и теперь, считаю прекрасной и возможно, что однажды она будет мною реализована. Тогда я хотел записать концептуальный альбом и тогда же я точно заметил: тексты действительно оказались не такими уж свежими, и, помимо этого, у меня были еще другие тексты, как, например, "Copycat", которые совершенно не вписывались, но в тот момент просто должны были выплеснуться из меня. Поэтому я в то время снова отложил в сторону эту концепцию. В "Inferno" остались лишь несколько фрагментов этого тогдашнего концептуального альбома" Несмотря на появление Анне Нурми и более-менее стабильного аккомпанирующего состава, Тило практически единолично командует творческим процессом: "Я совершенно точно знаю то, что хочу выразить своими песнями Поэтому L не является группой в обычном смысле. У меня нет желания приходить с музыкантами в репетиционный зал для проведения экспериментов. Я не ставлю перед собой цель стать лучшей группой мира во что бы то ни стало. Речь идет о том, чтобы иметь возможность как можно достовернее выразить свои ощущения и в этом мне никто помочь не может. Конечно, бывают случаи в студии, когда музыканты делают что-то оригинальное, и если мне это нравится, я это принимаю. Но это касается, скорее, аранжировки, чем композиции. Все тексты, конечно, основаны на событиях. которые случались или со мной, или в очень близком мне кругу, в который я был втянут. Я не могу писать тексты о происшедшем с кем-то другим, если даже это очень близкий мне человек, если только это не имело ко мне никакого отношения. Я использую в своих текстах много образов. иносказаний, которые, конечно, нельзя понимать превратно. Нельзя зацикливаться, воспринимая буквально." Наряду с немецкими текстами на их пластинках есть тексты и на английском языке, Анне признаётся: "Это чаще всего мои тексты, потому что мне так удобней выражать свои чувства и мысли. Тило добавляет: "Есть определенные тексты, которые невозможно выразить на немецком языке, потому что он очень щепетильный язык. Это очень хороший язык для двусмысленностей, глубокой наглядности, и на нем очень хорошо описывать какие-то вещи. Тем более, что это мой родной язык, и поэтому на нем можно лучше выразить свои мысли. Это на других языках отчасти не получается, а отчасти выражается другим образом. Но есть определенные вещи, которые невозможно выразить на немецком языке, и такой текст как к песне ''Copycat'' абсолютно был бы невозможен на немецком языке, этого не получилось бы. Поэтому прекрасно, что в таком случае можно обратиться к другому языку. Кстати, я абсолютно не понимаю многих музыкантов, которые используют английский язык, и утверждают, что придают большое значение текстам, хотя и наполовину не владеют им. Такое впечатление, что они пишут на английском только потому, что это просто круче звучит." По сложившейся традиции последовал миньон Stolzes Herz (1996) (Продюсер - Тило Вольф, инженер - Glenn Miller). А затем наступил черёд альбома Stille (Тишина) (1997) (Продюсер - Тило Вольф). По замыслу авторов альбом должен прямо продолжать тему альбома Inferno. Олицетворение начала дня. Ни звука, ни души... Тишина и покой. Тило: "Inferno закончился вещью ''Der Ketch des Lebens'' ("Чаша жизни"). У нас происходит всегда так, что тема последней песни предыдущей пластинки продолжается в первой песне следующей пластинки. В этом случае ''Der Kelch des Lebens'' переходит на Stille в ''Der erste Tag'' ("Первый день"), который наступает после этого "эти грёзы. которые ведут меня, и я следую в пекло", с которого начинается Inferno. Именно это чувство, когда ты проходишь через пекло и стоишь на вершине скалы. Ты смотришь на всю землю, которая простирается перед тобой. Эта страна грез, куда тебе так хочется. Туман рассеивается, и в первый день ты видишь все, насколько хватает глаз. Определенный покой, определенную внутреннюю уравновешенность описывает это чувство лучше всего, если последовать этим грезам и найти его, так сказать, в покое." Как всегда, альбом представляет собой единый рассказ, порожденный удивительным разумом. Тексты посвящены интеллектуальному и эмоциональному самоанализу, смелости поиска, самоосознания, путешествиям во времени. На обложке альбома изображен одинокий клоун, стоящий на сцене перед пустым концертным залом. Тило: "Собственно, здесь не подразумевается, что я боюсь, что мне вдруг придется играть в пустых залах, скорее это чувство, которое есть у этого другого, а именно, если я вдруг обнаружу, что я в большей или меньшей степени одинок. Я хотел бы поговорить с кем-нибудь, но никто не приходит. Это чувство, которое, собственно, ничего общего не имеет с одиночеством, эта тема уже тоже поднималась у нас, а с этим ужасающим осознанием, что ты находишься в мире. о котором ты думал, что ты контролируешь более или менее близко расположенные к тебе вещи. Которыми ты каждый день интересовался, но имеешь перспективу каждый день оказаться перед кучей разбитых черепков или же соответственно перед пустым залом, когда тебе надо вдруг начинать все сначала." На альбоме есть новая версия песни "Stolzes Herz", которая на две минуты длиннее старой версии. Эту пластинку по праву можно считать самой сильной и экстравагантной пластинкой группы. В записи на студии Impuls в Гамбурге принимали участие Barmbek Symphonic Orchestra, The Rosenberg Ensemble и Deutche Lunkewitz Sanngerinnen. Live (1998) - двойной концертный альбом. Запись этого материала была произведена во время европейского турне в 1997 году. Разогревающими группами на этих концертах выступали : Darkseed, The Gallery и Secret Discovery. Материал сыгран и записан просто великолепно. Тило: "Собственно говоря, я отношусь к альбомам Live очень скептически, и я не стал бы их покупать себе. Но было много причин для появления такого альбома у нас. Во-первых, мы всегда играем на сцене песни очень по-разному. Это не значит, что возникают новые, более лучшие версии, это просто разные интерпретации, которые, в свою очередь, тоже постоянно видоизменяются. Мы подходим к тем же темам с совершенно других позиций, чем в студии. И получается так. что можно увидеть другую сторону вещей и сделать песням другую аранжировку, например, ''Versuchung'' ("Искушение"), где появились совершенно новые моменты, или ''Seele in Not'' ("Душа в беде"), где возникла вторая часть текста, дополняющая и лучше объясняющая первую. Во-вторых, уже несколько лет мы получаем много писем, в которых нас просят наконец-то опубликовать Live-Album. Мы, собственно, никогда не собирались этого делать, так как Lacrimosa не является выступающей группой, такой как, например, Bon Jovi или другие группы, которые пришли из сферы рока. Но, во-первых, были письма с мольбами, а во-вторых, часто покидая сцену, мы думали, жаль, хорошо было бы суметь поймать это в качестве моментальной записи. Это стало и названием нашего альбома, потому что это очень интимная, единственная запись того, что в этой форме не повторится больше никогда, и чего не было никогда и до этого. Это к тому же объясняет, что вообще привлекает нас в игре в живую, так как для нас не существует условия играть вещи на сцене именно так, как их можно услышать на студийных альбомах." Еще до публикации альбома live они уже начали координировать вопросы оркестра, студии и т.д. для нового альбома. Было написано тогда много новых песен, отработано много выступлений на очень многих фестивалях и сразу же после этого была начата запись нового альбома. Одним из самых знаменательных в этот период стало выступление на фестивале ZILLO 15-16 августа 1998 года. Таким образом, сначала как всегда, появился сингл Alleine Zu Zweit и очередной альбом Elodia. Он был записан в Англии на легендарной студии Abbey Road совместно с Лондонским Симфоническим оркестром и на студии Imputs в Гамбурге (Love Like Blood, Pyogenesis). Партитуры для оркестра написал Готтфрид Кох со студии Impuls. Тило: "За этот период я написал бесчисленное множество текстов, которые в действительности не все предполагались для последующей музыки. Только малую часть текстов, которые мы написали, были положены нами на музыку: Я и сам не заметил, что все вещи. все тексты, которые я написал, были созданы в одном определенном направлении. Я написал эти тексты, положил на музыку и отложил в сторону. В какой-то момент я пересмотрел все это вместе с Анне, и мы оба были поражены тем, что эта история, которую мы рассказали, оказалась связанной историей, возникшей без всяких осознанных усилий с нашей стороны. Собственно говоря, мы хотели сделать спонтанную пластинку. То, что в ней совместились обе стороны таким чудесным образом, что, с одной стороны, проявлялись чувства, которые мы хотели бы выразить в данный момент, и в то же время, с другой стороны, тексты создавали единое целое, явилось для нас довольно захватывающим и прекрасным опытом. И именно таким образом альбом Elodia, собственно говоря, стал против нашей воли концептуальным альбомом." Вначале следует остановиться на миньоне Alleine Zu Zweit (Together Alone - Вместе Одиноки) (1999). Там две версии заглавной песни, очень по-разному сделанные. Третья песня Meine Welt - новая, a "Copycat" в оригинале с альбома Inferno (1995), но ремикшированная группой Samael. Мини, выпущенный шестого апреля в виде digipack''a, имеет общую продолжительностью 16 минут 15 секунд. Итак, композиция Alleine Zu Zweit, давшая название всему синглу, идет на диске, что естественно, первой. Причем на наш суд вынесено две версии данного произведения - стандартную, и акустическую инструментальную (которая называется Alleine Zu Zweit - Torris Vita). Следом за первыми двумя вещами идет еще одна новая песня - Meine Welt (My World - Мой Мир), которая, хоть и является чуть более "боевой" нежели предыдущая композиция, все равно весьма лирична и грустна, опять же, благодаря живому оркестру. Тило: "Эта песня для меня довольно важна, это тоже было причиной, почему мы ее записывали вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Мы записывали не все песни альбома вместе с оркестром, это было бы слишком дорого. ''MW'' является песней, которая очень двойственна. С одной стороны, она очень вписывается определенным образом в концепцию альбома, но, однако, она немного портит картину, почему, собственно, я предпочел видеть ее вне концепции. Песня является историей сама по себе, от которой я просто хотел бы освободиться. Само по себе это продолжение ''Siehst du mich im Licht'', не с музыкальной точки зрения, а с содержательной. С позиции музыки я нахожу ее очень интересным номером, потому что, с одной стороны, она по-настоящему роковая и крутая, но все же это довольно типичная песня для нас. И еще потому, что использование оркестра придает ей еще нечто определенное. Было не так-то просто, для такой короткой песни задействовать оркестр, так как, опять же, не так-то просто наложить такой оркестр. Кроме того. я очень люблю фортепьяно, которое исполняет тему. Это одно из самых замечательных мест на сингле. Правда, это не так много, но там очень красивые гармонии. Это маленькая, симпатичная вещь. Это также причина, почему мы не поместили ее на альбоме: потому что я нахожу ее почти что слишком прекрасной для альбома." Copycat в версии Samael превратилась в медленную, мрачную и невероятно депрессивную композицию. Основная тема переложена на волнующиеся мрачные клавиши, манера исполнения которых навевает стойкие ассоциации на музыку из фильмов ужасов, когда композитору нужно нагнать в кадре напряженного ожидания. Гитар практически нет, а те, что есть, используются лишь в нескольких местах на заднем плане - как фон. Тило: "Я разговаривал с Claus Muller, который попросил сделать римейк. И как мне кажется даже, это была его идея, чтобы Atrocity сделали римейк LACRIMOSA. Мы решились на это, и из этого получился суперкласс. И после того как появились первые римейки, и они нам понравились, то мы сказали себе, почему бы это не продолжить, можно позволить себе, собственно, сделать еще римейк нескольким песням. Мы, собственно, предполагали их разместить как Bonus-Tracks на Live-CD. Но затем мы заметили, что мы не можем вычеркнуть из Live-CD ни одной песни, и на ней не осталось больше места. Значит, надо было делать третью пластинку, и это было бы действительно слишком много. Поэтому мы сказали: мы оставляем это и используем песни для другого диска. Мы расспросили разные группы, при этом Samael пришли к нам даже сами, и вот таким образом и появились различные римейки. ''Copycat'' нам понравилась больше всего. Но это был последний римейк, который мы получили, и поэтому он является самым свежим." Через два месяца после выхода мини "Alleine Zu Zweit", Lacrimosa обнародовала свое новое творение под названием Elodia (1999)... Elodia содержит в себе 8 композиций общей продолжительностью 58 минут, поделенные на три акта. Альбом Elodia основан на греческой мифологии, к которой группа обращается уже с 1995 года. Тило: "Собственно говоря, у "Elodia" есть два значения. Номер один: оно происходит из греческой мифологии. Элодия была полубогиней и как бы является богиней любви и смерти одновременно. Как бы богиней любви, приговоренной к неудаче. Для нас эта добрая женщина имеет различные значения. У LACRIMOSA есть образ Арлекина, а, начиная с "Inferno" появился женский образ с ангельскими крыльями. Для нас это и было всегда воплощением Эло-дии. В клипе к "Schakal" ("Шакал"), где Анне играет роль Элодии, мы написали в титрах: Elodia - Anne Nurmi. Элодия уже стала неотъемлемой частью образа LACRIMOSA, также как и клоун. Поэтому мы подумали: во-первых, эта богиня отлично подходит к той истории, которая возникла в новом альбоме, а во-вторых, она уже и так принадлежит группе, и поэтому спокойно может однажды стать покровительницей хотя бы одного альбома LACRIMOSA." За четырнадцать месяцев над этой рок-оперой работали 187 музыкантов, в том числе London Symphony Orchestra и The Rosenberg Ensemble. Продюсер - Тило Вольфф. О том как удалось поработать с Лондонским симфоническим оркестром, рассказывает Тило: "Все это выглядело как одна мечта, которую я лелеял все время. Когда мы вскоре после изготовления "Stille" (Тишина) прослушали альбом еще раз, то решили, что в следующий раз привлечем еще больший оркестр, например. Лондонский симфонический... Это просто в качестве шутки! Но идея зародилась у нас уже тогда. И какой бы сумасшедшей эта идея не казалась, мы подумали: это было бы то, что нужно. Кроме того, наша музыка за этот период так усовершенствовалась, что мы могли уже показать ее такому большому оркестру, не боясь того, что будем недооцененными. И затем мы отправили по почте в Лондон "Stille" вместе с партитурой для нового альбома и запросили, нет ли у них интереса в сотрудничестве с нами. Через некоторое время пришло письмо о том, что они были бы рады этому. И когда мы появились там для записи, выяснилось, что некоторые музыканты оркестра сами слушают LACRIMOSA и очень обрадовались возможности сотрудничать. И мы необычайно радовались тому, что сможем работать с ними. Проблема была только в том, что они сильно загружены. Лучший в мире оркестр может быть занят тем или другим заказом. Нам очень сильно повезло, что не поступило какого-нибудь заказа типа Soundtrack к "Титанику II", и что оркестр вообще оказался в нашем распоряжении. Следующим пунктом было то, что мы сказали; если уж мы летим в Лондон, чтобы записывать новый альбом, было бы довольно круто, если бы мы это сделали в Abbey Road студии. Мы позвонили туда, назначили сроки. Нам нужна была "студия 1 " в Abbey Road из-за оркестра, который действительно самый большой, а "студия 1 " самое лучшее в мире помещение для записи. И, логичным образом, она была также соответственно сильно загружена. Координация того, чтобы студия, оркестр и, конечно же, мы нашли общее время в один и тот же день, была следующей нашей проблемой. И надо было еще успеть все сделать за этот срок. Конечно. мы должны были для этого заранее подготовить запись различных вещей, прежде чем мы поехали туда. Партия ударных, например, должна была быть уже полностью готова. Все должно было быть так организовано, чтобы записи, которые нам нужны были для оркестра, должны были быть уже записанными в готовом виде на ленту. После этого мы должны были еще снова сделать записи, потому что были некоторые ритмические части, которые мы не могли еще записать, так как оркестр не мог, на все сто процентов, уложиться по времени, как это можем сделать мы, как музыканты. Хотя они все и профессионалы, но здесь идет речь о нюансах. Просто есть определенные ритмические тонкости, после которых мы должны еще раз вступить с гитарами, чтобы сыграть это в точном соответствии с оркестром, так чтобы не возникало трудностей со временем или каких-то других проблем. Это была одна из лучших записей, если не самая лучшая студийная сессия, которую я когда-либо проводил. Это было невероятно. Музыкантам, которые должны были исполнять важные партии, мы заранее отправили вещи, а дирижеру отправили заранее партитуру. Накануне вечером мы встретились с дирижером, чтобы просмотреть все партитуры и поговорить о последней динамике, тонкостях и фразировках. Затем оркестр впервые вместе сыграл все вещи. В начале ты еще не знаешь, получится ли все это, совпадут ли песни и все оркестровые обработки. Могло ведь случиться так, что все будет функционировать не так, и то, что будет сделано, прозвучит дерьмово. Но все великолепно совпало, это было действительно довольно классно. Но по-настоящему обрабатывать все нам пришлось уже после того. В то время, когда я стоял перед всем оркестром, и мы с ним работали, я еще по-настоящему не осознал, что я, маленький Тило, неопытный музыкант в сравнении с такими абсолютными гениями, стою перед оркестром и говорю им, что нужно играть так или этак. Только после того, как мы оказались в гостинице, пришло осознание того, что мы, собственно, сделали. Тогда я подумал: "Что ты, собственно, смог для себя извлечь из этого?". Но это было гениально. И только так это смогло функционировать. Если бы я потерял самообладание от страха, то мы с ними не смогли бы работать творчески. В финансовом плане после этого группа оказалась в полном пролёте. Тило: "Это было, конечно, сумасшествие. Это абсолютная финансовая почти что - катастрофа. Мы ведь могли бы сыграть и с более маленьким оркестром, и каждый бы нашел это: да, прекрасно. И тот, кто услышит это теперь, возможно, тоже подумает: да, прекрасно. Действительно подобные затраты совершенно невозможно окупить. Никто не скажет: я нахожу пластинку такой классной, что готов заплатить за альбом на несколько марок больше. CD будет стоять на прилавке за ту же цену, что и другие пластинки, и, если люди высоко ее оценят, мы, собственно говоря, уже будем довольны. Но совершенно очевидно то, что пластинку невозможно будет оправдать финансово." Тило: "В основе своей речь идет о совершенных отношениях. То есть то, что уже слегка отражено в "Am Ende der St file" ("В конце покоя"), в первой вещи альбома, также и в возникающих там картинках природы, так как природа, как известно, вещь довольно совершенная. Это затаивание дыхания, которое может возникать, когда природа, музыка или что-то еще захватывает вас, воздействует на вас, когда в действительности перехватывает дыхание, это такое прекрасное состояние, это так совершенно, когда мы, люди, можем принимать это в полной мере. Так что на меня лично природа вместе с музыкой иногда воздействуют так, что я могу только стоять, цепенея и поражаться всему этому. Этот эффект, возникающий, по крайней мере, у меня, иногда может становиться уже почти что деструктивным эффектом. Так как я ощущаю себя в этом величии в качестве маленького несовершенного человечка, который никак не вписывается в те формы, или, по крайней мере. не вписывается на длительный период времени. Потому что как человек я, хотя и не преднамеренно, всегда выбиваюсь из этого ряда. И все это является, в общем, и целом, материалом для нового альбома. Совершенные отношения сами по себе, но которые в таком своем совершенстве невозможно выдержать, и любовь, которая так велика, что становится деструктивной. Оба партнера замечают, что они вынуждены расстаться. Это начинается именно с таких картинок природы в песне "Am Ende der StiHe", последняя фраза в которой звучит так: "И тишина разжигает войну". Когда ты стоишь и наблюдаешь природу и почти теряешь самообладание. Эта тема продолжена в "Alleine zu zweit" ("Одиночество вдвоем"), где еще раз резюмируется все то, что происходило с партнерами. Здесь это отражается в припеве: "Танцуй, моя жизнь! Танцуй! Протанцуй со мной еще раз!" Но это не означает, что можно начать все сначала, мы совершили те или иные ошибки, и можно сделать еще одну попытку, а означает лишь, верни нас еще раз назад, чтобы еще раз ощутить то прекрасное, что было. Но ты снова приговорен к неудаче. потому что не повторить и не вернуть того, что уже прошло. В той форме, что была, ты уже никогда не сможешь пережить это. Ты вынужден каждый раз приобретать новый опыт. Ты можешь снова и снова возвращаться к своим воспоминаниям, и это тоже может в какой-то мере придать тебе новые силы, но ты не можешь идти по кругу для того, чтобы в твоей жизни в центре вращения или в исходной точке вдруг сама по себе возникла совершенная ситуация. В конце пути, когда оба говорят, что хочет только он или она - я хочу, но, как кажется, мы прозевали этот момент. Потом следует "Halt mich"("Удержи меня"). Удержи меня, мою жизнь, удержи то, что есть у меня, о чем я думал, что обрел себя в этом, это то, к чему я всегда стремился, а это все ускользает от меня. И, прежде всего, я сам ускользаю от всего этого, оставаясь при этом слишком пассивным, будучи не в состоянии противостоять этому. Отсюда и тот крик души, выражающий отчаянное желание: Держи меня крепче! Я ускользаю из твоих рук, я больше не смогу вернуться назад. Затем переходим к "The Turning Point"..." Aнне: "... в которой идет поиск ошибок, поиск того, что было сделано не так. Хотя бы потому, что слишком сильно, слишком крепко любил другого. Потому что в этом случае забываешь сам себя, потому что можно любить в первую очередь другого, забывая при этом, что сначала надо полюбить самого себя, чтобы вообще быть в состоянии отдавать и принимать любовь." Тило: "Ich Verlasse Heut dei Hen" ("Я прощаюсь сегодня с твоим сердцем"), таким образом, подводит эти три резюме, три роковых вести или ужасающее познание, которое возникает в конце: я покидаю сегодня твое сердце, я должен расстаться, я должен ''перерезать пуповину" своим чувствам. Что в принципе не возможно, потому что присутствует любовь. В тексте также говорится: "Я благодарю тебя за всю ту любовь, за все то время, что мы пережили вместе". Что означает, что собственно любовь еще не умерла, но, несмотря на это, должна исчезнуть из этого сердца. Это, наконец, совершается в "Dich zu tuten fiel mir schwer" ("Мне было трудно убить тебя"), где реализация всего становится очевидной. Вслед за "Sanctus" ("Святой"), реквиемом, расставанием, следует "Am Ende stehen wfrxwei" ("В конце пути стоим мы вдвоем"), заключительная вещь, где еще раз возникает эта надежда, что, может быть, в другой, лучшей жизни появится еще один шанс: "Если мы снова увидимся, снова встретимся...". То есть фактически только после смерти, все же дает еще одну надежду. В какой-то мере центром вращения и центром тяжести является эта строчка, которую, как я надеюсь, я еще могу верно воспроизвести: "Надежда должна вести меня по жизни без тебя, а любовь должны меня вынести, если боль сломит надежду". Это, собственно говоря, и является лейтмотивом всего альбома. Хотя хотелось бы отметить еще две вещи: во-первых, я не верю во второе рождение. Я не верю, что у нас имеется здесь на этой земле еще один шанс. Однако я верю, что смерть является следующим шагом в более высокое сознание более одухотворенного мира уже без нашей материи, без нашего тепа. По поводу другой вещи, строки "Dich zu teten fie/ mir nicht schwer" ("Мне было не трудно убить тебя"), сказать, собственно, нечего, но я все же скажу, что это нельзя понимать как призыв или в буквальном смысле." Альбом Elodia стал самым успешным в истории группы, некоторые песни даже попали в германский национальный хит-парад... Теперь у группы достаточно постоянный состав. Тило: "Наш барабанщик - немец, он родом из Гамбурга. Когда-то он играл в Running Wild. Сейчас он владеет небольшим концертным агенством. Наш бас гитарист Джей Пи тоже живет в Гамбурге, у него есть студия где мы записывало несколько альбомов для Lacrimosa. Саша, наш гитарист, тоже из Гамбурга. В свое время он переиграл со множеством метал-групп. Пизо, он тоже из Гамбурга он пока играет с нами только на концертах. Кстати он личный ассистент Кая Хансена из Gamma Ray. А Анне работает со мной на нашем лейбле Hall Of Sermon." Примерно в это же время Тило был задействован в качестве приглашенного вокалиста в других группах. Тило: "Это была скорее случайность, что сейчас за такое короткое время это одновременно произошло сразу в двух группах. У Dreams Of Sanity это происходило следующим образом: они представили мне концепцию для их нового альбома. Я нашел концепцию очень убедительной и прекрасной, и было уже понятным, что кто-то из нашей сферы возьмет эту тему. Тогда они мне сказали, что они займутся этим, только в случае, если я соглашусь заниматься этим "фантомом". У меня было, собственно, очень и очень много отговорок, но к тому времени, когда я заключил контракт с ними, я прослушивал вдоль и поперек оригинал "Фантом Оперы". Так что это была случайность, что эта группа, немного времени спустя, именно с этой концепцией обратилась ко мне. Это была забавная случайность. И, в конце концов, они меня буквально заманили к себе. В оригинале фантом прекрасен, но он звучит не как разрывающийся внутри себя фантом, а как великолепный вокалист. С этой точки зрения я охотно и даже с любовью могу интерпретировать текст, потому что здесь всегда немного не хватало фантома, при этом я никогда не мог правильно осознать это, потому что зачастую, особенно в титульной вещи, трудно правильно прочувствовать, что происходит в его больном мозгу. Это я принял как настоящий вызов, и поэтому я это сделал. А, кроме того, я ценю Dreams Of Sanity, иначе мы бы не заключили с ними контракт. Я невероятно благоговею перед тем, что мне придется с ними работать, потому что я их высоко ценю и как великолепных музыкантов. Но я немного боюсь того, что то, что я делаю, не совсем подойдет к тому, что группа делала без меня. Но так как это все равно coverversion, в этом есть смысл. У меня было бы больше угрызений совести, если бы это была собственная композиция Dreams Of Sanity. Следующим ко мне пришел Мille из Kreator и спросил, нет ли у меня желания сотрудничать с ним. Я думал, что будет проблемой опять петь guest vocals, но с другой стороны, я музыкант, почему я должен отказываться. Потому что я только что уже делал что-то подобное, если это, собственно, то, что делает меня счастливым - делать музыку и петь. У меня было большое желание, и поэтому я это сделал. "ELODIA" - Tour 1999 из более чем 30 концертов прошёл с участием LOVE LIKE BLOOD, LACUNA COIL, GIRLS UNDER GLASS с 7 сентября по 24 октября - Швейцария, Германия, австрия, испания, Франция, Мексика, Аргентина, Бразилия, Чили... Серия концертных выступлений была продолжена в течение 2000 года, в частности состоялось выступление на фестивале Wave-Gotik-Treffen. Тило уж радовал нас видеоклипами, выходившими на двух сборниках - The Videos VHS "The Clips 1993-1995", VHS "The Silent Clips 1997", и теперь настало время для следующего шага. 11 декабря 2000 года увидел свет концерт в форматах VHS/DVD "The Live History", приуроченный к десятилетию группы. Здесь запечатлены наиболее выдающиеся номера, исполненные группой в Германии и Мексике в ходе концертных выступлений - о первого концерта и до последнего летом 2000 года. Тило: "Мы делаем видеоклипы, потому меня привлекает соединение звука и изображения. Правда, из-за нехватки времени я пишу только сценарий. До остального руки не доходят. Кроме того. это еще вопрос денег, так как вложенные средства, как правило, никогда не окупаются. Собственно в большой степени видеоклипы являются подарком себе и нашим фэнам. К сожалению, они приносят нам только вред за счет потери средств и времени. Дело еще в том, что их никто не показывает, только на продажу. Причем никто ничего не объясняет, просто - отказ, и все. Конечно, лучше запустить какую-нибудь привычную бренчащую группу или попсу." В январе 2001 года от имени лейбла нам сообщают о приостановке работы над книгой "The Story of LACRIMOSA", которую собирались было опубликовать в феврале. Слишком уж много усилий и средств было вложено в упомяну
DVAR
страна : Russia
стиль : Darkwave
Raii tape (self-release) 1997
Taai Liira CD-R demo (self-release) 2000 4 tracks
Taai Liira CD-R single 2000 (Russian Gothic Project) 4 tracks
Piirrah 2002 (S.P.K.R/Radio Luxor) 11 tracks 39:50
Roah 2003 (Irond) 13 tracks 43:06
compilations:
:Per:version: Vol.2 2001 (Ritual magazine) CD 18 tracks 71:01
Triton3 2002 (Triton) 2CD 33 tracks 155:39
DVAR на иврите означает вещь, слово... Откройте Книгу и прочтите: "В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог". Найдите и послушайте музыку DVAR и то, что поймёте и почувствуете - Послание Вам... И мы имеем честь участвовать в этом. Компания Irond Ltd. выпускает в январе 2004 года третий диск оккультной группы DVAR. У группы, судя по немногочисленным интервью (последние из которых были замечены в журналах "Dark City" N13 /2003 и "FUZZ" N7 /2003), существует целая концепция, уходящая корнями в каббалу, оккультизм, магию чисел, символизм и тому подобные вещи... Также DVAR, подобно THE RESIDENTS, известны как законченные конспираторы - никто не знает сколько в группе человек, и "группа" ли это вообще. Имена участников, полная дискография проекта, каким годом датируется первый релиз - все это покрыто завесой тайны. Никто из этого загадочного коллектива не появляется на публике, не публикует фотографий. Не так давно те, кто выступают от лица DVAR, отказались даже от любых контактов с представителями прессы даже с помощью электронной почты. Но всё что вам нужно знать, есть в их музыке. Некая астральная сущность, называющая себя DVAR, использует музыкантов и вокалистов в качестве медиумов уже многие годы, и тем самым "манифестирует" себя в этом мире посредством звука... Её происхождение участники DVAR разъясняли в интервью, которое делал с ними Антон Шеховцов (журнал Alter.Ego). "Однажды ночью одному из нас во сне явилось некое Существо, и в конце разговора Оно назвало свое имя. После пробуждения это имя было сразу записано на бумаге буквами латинского алфавита. Это имя - DVAR. Через некоторое время мы стали делать DVAR. Невозможно объяснить, как это проходит через нас и облекается в фонетические и музыкальные формы. Со временем мы научились не привносить ничего от себя самих. Все, что Вы слышали - это сам DVAR. Это больше похоже на практику медиумов, чем на простое творчество. Мы являемся проводниками того, чего сами постичь не можем. Того, что приходит к нам от DVAR... Мы ощущаем себя мельчайшей частичкой некого глобального единого ДЕЙСТВИЯ - Taai. Протяженность Taai во времени колоссальна, что DVAR хочет осуществить через нас на этом этапе - неизвестно". Оставим в покое эзотерические науки, остановимся более подробно именно на звуке. Уже их самые первые работы привлекли внимание поклонников готического андерграунда, они быстро стали культом - люди пытались найти любую информацию о DVAR и платили бешеные деньги за их ранние демо-записи. Рождались и распространялись устрашающие истории о паранормальном воздействии их музыки на слушателей. Тех, кто слушал DVAR, преследовали неудачи, они лишались не только покоя, но иногда даже друзей и близких родственников... Их первые неизвестные работы, как и ''Raii'' (1997), никогда не увидели свет. Даже незначительное распространение ''Raii'' группа считает ошибкой: "Мы не должны были этого делать. Эти работы готовили нас самих". Только в 2000 году на рынке появился сингл ''Taai Liira'', дистрибуция которого осуществлялась через Russian Gothic Project. На сингле представлено 5 треков (хотя в буклете указано всего 4). Первым официальным полнометражником DVAR принято считать альбом ''Piirrah'', выпущенный на Аппенинском полуострове на культовом итальянском лэйбле Radio Luxor / E.N.D.E. прямо в канун нового тысячелетия. Здесь издавались такие коллективы, как Kirlian Camera, Chants Of Maldoror. Если же быть точным до конца, то альбом вышел на саблейбле Radio Luxor под названием S.P.K.R. - специально созданном для "странной" музыки. Он был издан в Италии лимитированным тиражом 512 экземпляров. Записи были сделаны с 1999 по 2000 годы. Всего 11 треков и в том числе - три уже выходивших на сингле ''Taai Liira''. Счастливые обладатели пластиковой коробочки, на обложке которой красовалось нечто похожее на зловеще обгоревшую физиономию вороны Каркуши из передачи "Спокойной ночи, малыши!", обнаружили внутри лазерную пластинку, выполненную в безукоризненно черном цвете. И, самое важное, безусловно, находилось именно на ней, в виде сорокаминутной звуковой информации. Воистину, поклонники готического "darkwave" могли порадоваться от души. Как и в лучших шампунях, там было "три ингредиента в одном": тревожный неоклассицизм DAS ICH, болезненность SOPOR AETERNUS и истерические заклинания а-ля DIAMANDA GALAS. Разумеется, все это не без увесистой доли оригинальности. Чтобы передать в двух словах атмосферу пластинки, будет уместно процитировать слова одного западного критика: "Безумный шабаш, оставляющий ощущение запредельно кощунственного ритуала, выполненного в сыром подвале неподалеку от морга..." Спустя два года, в начале снежного московского месяца января, российская компания Irond Ltd. объявила о выходе второго полноформатного альбома группы под односложным названием ''Roah''. И если кто-то ожидал "второй серии" "ужасного" Piirrah, то этот "кто-то" имел все шансы сильно разочароваться. Уже глядя на обложку, где сказочная крыса, прищурившись, нюхала цветочки, можно было легко предположить, что на сей раз DVAR предстанет в совершенно ином обличии. И правда, уже к пятому треку становилось однозначно ясно, DVAR "сменил ориентацию", если так можно выразиться. Да, все еще, то тут, то там всплывали тревожные заклинания на не известном человеческим расам языке - сакральный смысл несет сама его фонетика, для удобства все записывается латинскими буквами. То тут, то там раздавались, посыпающие кожу мурашками, скрипы и стоны... Однако в целом можно было констатировать, былой "мрак" превратился в "грусть" и "трагичность", былая "агрессия" перевоплотилась в "красоту"... В музыке отчетливо всплыли "ориентальные" мотивы, чувствовалось влияние "минимализма". Словно, в этой композиции часть партитуры написал MICHAEL NYMAN, а в той приложил руку WIM MERTENS, а вон в той на ксилофоне отыграл партию сам PASCAL COMELADE. Кое-где, будто бы, "подсуетились" со своими гармошками "кабаре-шизофреники" THE TIGER LILLIES. Качество звука выше всяких похвал - на уровне мировых стандартов стиля. Недаром композиции группы не раз издавались на сборниках вместе с такими прославленными артистами как Legendary Pink Dots, Clan Of Xymox, Fields Of Nephilim, Skinny Puppy, :Wumpscut:... В целом этот материал настолько оригинален, что вполне можно говорить об открытии нового направления в готической музыке. Меломаны, не долго думая, окрестили весь этот "плавильный котел" термином "lightwave". И если этому стилю суждено какое-то будущее, то DVAR по праву можно будет назвать родоначальниками жанра. Альбом показал не только великолепные результаты продаж, но и заслужил однозначно позитивную критику со стороны как отечественных, так и зарубежных изданий. DVAR пришелся слушателям по вкусу - едва минуло полгода, как в главных немецких "рупорах" альтернативной музыки, журналах "ZILLO" и "ORCUS", "Roah" получил восторженные рецензии и девятое место в хит-параде, что является вторым крупным успехом (после дуэта T.a.t.u.) отечественной музыкальной продукции. Этот диск обошёл в сентябрьском (09) номере саундчеке журнала Orkus таких артистов, как :Of The Wand And The Moon:, Ep.ica и Zeromancer. А количество баллов в рецензии (9/10) даже больше, чем у последней работы Dimmu Borgir! И вот, уже традиционно, с наступлением нового года, DVAR, с помощью компании Irond, делают подарок всем поклонникам музыки, всем ценителям новых, необычных ощущений. Третий полноформатный альбом с таинственным именем ''Rakhilim''. ''Rakhilim'' - это, безусловно, наиболее сказочная, и, бесспорно, самая светлая работа DVAR. Яркие пронзительные мелодии; зеленые "эльфийские" поляны; сумеречные заклинания "троллей"; Баба Яга, летящая в ступе над булькающими болотами; лешие, пляшущие с гармошками; грибы, дующие в дудочки и, вместе с тем, неистово выкрикивающие проклятия всему живому гномы. Кларнеты, флейты, скрипки, пианино, клавесин и колокольчики в сочетании электронного сопровождения и маршевой перкуссии. Элегантные аллюзии на фольклор и миниатюрные готические наслоения... Lightwave, доведенный до кристальной чистоты стиля. Вполне возможно, каждому ''Rakhilim'' напомнит что-то свое. Лично у меня, помимо воли, всплывает в памяти работы Яна Тирсена для саундтрека нашумевшего французского фильма ''AMELI''; KING DIAMOND, помещенный в психиатрическую лечебницу, с ложкой манной каши за щекой и в запачканном фартуке; авангардная американская певица MEREDITH MONK, или всем известные DEAD CAN DANCE. Одним словом, коктейль не для слабонервных! И все же, в глубине музыки DVAR, по-прежнему, живет некое тревожное зерно. Зерно, которое оправдывает наличие на обложках скелетистого персонажа в накидке и с косой, кочующего вместе с роем пчел из альбома в альбом и пытающегося сообщить слушателям о чем-то очень важном. Своевременно о чем-то предупредить. И, явно, о чем-то не добром... В 2005 году был выпущен очередной шедевр культовых музыкальных оккультистов. В глухих затерянных сибирских лесах среди цветов на солнечной зеленой поляне, огражденной колючей проволокой, располагается абсолютно секретный объект государственной важности - здание психиатрической лечебницы для нечеловеческих существ. Над крышей заведения кишит рой пчел. Над колоннами виднеется гипсовая эмблема - крылатый скелет с косой. Пациенты здесь самые необычные: злобные тролли-маньяки, морщинистые болотные гномы, "передознувшиеся" грибами-хохотунами хоббиты, одержимые перверсиями эльфы-садо-мазо-фетишисты, смакующие любые выделения вампиры-самоубийцы, рогатые козявки, зомби-невидимки, истеричные феи, черти-параноики, съехавшие с рельс гоблины-скоморохи... Самое ужасное, что весь этот паноптикум остался без присмотра медперсонала. Какое-то время (по инерции) пациенты принимали препараты самостоятельно, но в конце концов космическая сила безумия взяла верх. И начавшаяся с безобидного побоища подушками междоусобица постепенно переросла в кровавый дебош всех против всех... Именно такие сюрреалистические ассоциации вызывает 4-ый полнометражный альбом загадочного проекта DVAR. HOR HOR погружает слушателя в мир детских сновидений, открывает дверь (кстати, на санскрите "ДВАР" и означает именно "дверь"!) в гротескную вселенную спонтанной радости и иррационального (ничем не обоснованного) страха. Новый альбом - это 17 страннейших музыкальных зарисовок, стилистически не поддающихся никакой классификации, однако наполненных гипертрофированной радостью, страхом, печалью, и угрозами, исходящими от существа с явной печатью душевного расстройства! После дарквейвого дебюта PIIRRAH и "переходных" по своей сути альбомов ROAH и RAKHILIM, HOR HOR воплощает в себе полностью законченный, утвердившийся стиль "lightwave". Именно этим термином западные музыкальные критики окрестили творчество DVAR, в противовес клишированному "darkwave". По странному стечению обстоятельств, "light" - по-английски значит "свет", а "Свет" одно из основных понятий которыми оперирует каббала. А, как известно, концепция группы корнями уходит именно в это древнее мистическое учение. Как бы то ни было, общая атмосфера альбома далеко не "светлая", а скорее, наоборот - крайне мрачная и удручающая. Нечто подобное можно испытать после дурного сна, в котором вроде бы никаких ужасов и не происходило, однако ощущение подавленности и бессилия остается на несколько дней. Нужно признать, DVAR с еще большей изощренностью втягивают слушателя в свой больной, извращенный до одури мир. Мир где нет логики и разума, а есть только шизофреническое хихиканье и заклинания на нечеловеческом языке! Безусловно, искаженное мировосприятие, провоцируемое музыкой DVAR, способно свести с ума кого угодно. Подтверждение тому - толпы поклонников, которые организуют свои тайные общества, подражая в конспирации самим DVAR. Что касается непосредственных участников DVAR, то они по-прежнему не дают интервью и отказываются комментировать какие-либо события или слухи, связанные с их деятельностью. А таковых накопилось уже порядком: здесь и упомянутая каббала, и прямые обвинения в "сатанизме", и вовлеченность в разного рода экстремальные секты, и деструктивное влияние музыки на подростков, и практика некоего возрожденного "культа Пчелы", и оккультные жертвоприношения животных, предсмертные всхлипы которых используются в записях, и использование в текстах древне-арамейского, либо даже энохианского (ангельского) языка, и постоянное местопребывание участников в заведении уровня "Белых Столбов" или "Кащенко", и так далее. Что ж, возможно, один из вышеперечисленных вариантов не далек от истины, кто знает? Нам лишь остается предложить Вам уже традиционный новогодний подарок от IROND. Попытайтесь расшифровать послание DVAR самостоятельно, и, возможно, рано или поздно, эта Дверь откроется и вам!
American Hi-Fi. Самая охрененная группа!
GOREFEST
страна : Holland
стиль : Death Metal
Jan-Chris De Koeyer - vocals, bass (1989 - 1999)
Frank Haarthorn - guitar (1989 - 1999)
Alex Van Shaik - guitar (1989 - 1991)
Mark Hugedurn - drums (1989 - 1991)
Boudewyn Bonebakker - guitar (1991 - 1999)
Ed Warby - drums (1991 - 1999)
'Tangled In Gore' 1989 MC (demo tape only)
'Horrors In A Retarded Mind' 1990 MC (demo tape only)
'Mindloss' 1991 CD (Foundation 2000)
'False' 1993 CD (Nuclear Blast)
'The Eindhoven Insanity' 1993 LIVE CD (Nuclear Blast)
'Erase' 1994 CD (Nuclear Blast)
'Fear' 1995 mCD (Nuclear Blast)
'Soul Survivor' 1996 CD (Nuclear Blast)
'Chapter 13' 1998 (SPV/Steamhammer)
Классики мирового death metal, голландская группа Gorefest, образовалась в 1989 году в провинции Зиланд в составе: Jan-Chris De Koeyer (бас, вокал), Frank Haarthorn (гитара), Alex Van Shaik (гитара) и Mark Hugedurn (ударные). С самого начала главным отличием Gorefest от остальных death metal-банд было то, что все их тексты имели остро-социальный оттенок, без малейшего намека на сатанизм и другие популярные среди дэтстеров темы. После двух месяцев репетиций группе уже было что показать - была записана демо-лента 'Tangled In Gore', которая позволила Gorefest заключить контракт с голландской конторой Foundation 2000 (на ней, в частности, в свое время выпускались The Gathering). Все бумаги уже были подписаны, но ребята не успокаиваются, и записывают еще одно демо, 'Horrors In A Retarded Mind', вызвавшее еще больший резонанс в андерграунде. Gorefest приглашают "суппортировать" Carcass во время их бельгийско-голландского тура, а две композиции группы попадают на сборник 'Where Is Your God Now?'. Для записи дебютного альбома был приглашен известнейший продюсер Colin Richardson (Carcass, Napalm Death и многие другие), поэтому диск 'Mindloss', вышедший в 1991 году, соответствовал всем тогдашним стандартам европейского death metal. Несмотря на то, что релиз получил почти исключительно положительные отклики и был отлично принят слушателями, Foundation 2000 не продлили контракт и оставили группу и альбом без дальнейшей поддержки. Однако Gorefest не унывали - свои услуги им предложил уже тогда влиятельный Nuclaer Blast! В это время, перед совместной поездкой с Revenant, Alex Van Shaik исчезает из состава, а вместо него появляется добродушный бородач Boudewyn Bonebakker. Благодаря свой лени место в группе теряет и барабанщик Mark Hugedurn, которого сменяет Ed Warby (ex-Elegy) - а уж его-то ленивым никак не назовешь! Почему? Об этом - ближе к концу! Первый альбом Gorefest для Nuclear Blast продюсирует все тот же Richardson, и 'False' становится еще одним шагом вперед - улучшилась техника игры, группа обретает свое "лицо", да и продажи (особенно в Голландии и в Германии) говорят о том, что Gorefest стали заметной величиной на мировой метал-сцене! Во время совместного турне с Deicide и Atrocity металлисты всех стран с восторгом встречали новых героев death metal! В том же году квартет с успехом отыграл на крупнейшем металлическом фестивале Dynamo Open Air, ежегодно проходящем в голландском городке Eindhoven. Выступление, свидетелями которого стали 40 000 (!) человек, было записано мобильной студией и издано в виде классического концертного альбома 'The Eindhoven Insanity'! Следующий альбом, 'Erase', спродюсированный тоже довольно известным типом по имени Pete Coleman, стал переломным - композиции стали менее быстрыми и экстремальными, появились мелодичные фрагменты, а вокал Яна-Криса стал мягче! На заглавную композицию был сделан видеоклип, в съемках которого приняли участие фэны группы. Кстати, в стане фэнов Gorefest в это время было неспокойно - часть из них не смогла принять обновленное звучание любимцев и отвернулась от Gorefest... Но вместо них появилось много новых, тех, кто только теперь поверил в силу музыки голландской четверки! Следующий релиз, мини-альбом 'Fear' показал дальнейшее движение группы в сторону музыкальности (Ян-Крис даже собирается брать уроки вокала!), и последовавший за ним полноформатник 'Soul Survivor' только подтвердил опасения тех, кто считал, что Gorefest слишком сильно увлекаются "звучанием 70х" и, фактически, перестают исполнять death metal. Продажи упали и, как следствие, Nuclear Blast избавляется от потерявшей коммерческий потенциал команды_ Среди членов состава начинаются трения, отношения в группе ухудшаются, однако работа над следующей пластинкой идет, чему способствует контракт с немецкой конторой SPV/Steamhammer, на которой и выходит последний альбом Gorefest. 'Chapter 13', музыкально продолживший линию двух последних релизов, стал, по сути, лебединой песней группы - после совместного тура с Judas Priest группа Gorefest прекращает свое существование. С тех пор дороги музыкантов разошлись, и самым плодовитым на проекты оказался именно Ed Warby чей барабанный талант неоднократно выручал в студии такие коллективы, как Love Like Blood, Orphanage и массу других! Однако главным следует считать сотрудничество Эда с Ayreon и Star One, крайне успешными проектами известного мультиинструменталиста по имени Arjen Anthony Lucassen! На этом фоне несколько скромнее выглядят успехи Яна-Криса (в 2002 году засветился в электронном проекте Coldpop Culture) и Фрэнка (обрелся в stoner rock-формации The Speed Kings). Всю карьеру Gorefest можно представить в виде кривой - быстрый взлет и медленное затухание. Такая судьба характерна для большого числа групп-пионеров death metal конца 80х-начала 90х. Однако Gorefest смогли оставить заметный след в истории "тяжелой" музыки и интерес к их творчеству стабилен (о чем говорят постоянные переиздания классических альбомов). Так что будем надеяться на то, что эти четверо голландцев еще порадуют нас интересной музыкой (вместе или по отдельности)!
Я никого не заебал? Просто я умею... когда следует...
JohanZ мое отношеник к таким вопросам не меняется, так что можешь продолжать :)) Не знаю правда как другие к этому относятся... Кстати инфа про DVAR меня вставила, надо будет заценить музло.
Пока решил послушать попсу - Marilyn Manson'a
Кстати American Hi-Fi заценил, буду качать
Когда искал переводы названий песен DVAR, у меня с компом произошла странная штука - все изображение стало как бы негативом, через пару секунд все пришло в норму. Не качайте, этот музон от дьявола :))))
У DVAR спецефическая музыка, но мне нравится...
все, кому не нравится him могут засунуть язык в ж0пу - я вас слушать его не заставляю,
но уважать интересы других участников тоже надо.
ЗЫ как раз оно играет... HIM - It's All Tears.
МеталлДоктор, а с каких х*ев ты взял, что ХИМ - Готика?
мля... ну может это и не чистая готика но там ее процентов 70-80.
может, ты мля думаешь что и эванесенс это тоже не готика???
а вообще... тебя e6eт???
Привет всем! Кто нибудь знает где можно содрать музон из рекламы пЫва Эфеспилснер? Подскажите плз..
B0SS-CbIPOK[Metall Boss], ты уж извини, но дерьмо, сопли и слюни у тебя в голове вместо мозгов.
Не нравится - не слушай и мнение своё держи при себе.
Mortician "Domain of death"
HIM - Love Metal
Evenansence- альтернатива
А можно я лучше "хорошие качественные" Готик-ресурсы буду посещать?
даже так... дурдом просто какой то...
сходи к психиатору.
ЗЫ 14 рублей - магазин сладостей. :) в кое то веки решил послушать...
С тобой бесполезно спорить...упертый.... я говорю факты...
ЗЫ Причем здесь психиатръ?...ты когда что-нибудь пишешь, у тебя мозг вообще работаетъ?
Металл Босс да ладно уже, у него его мнение, пусть останется при нем :) , если человек любит насаждать свое мнение то это его лично право, как и наше право абсолютно не воспринимать его всерьез.
Helloween - March Of Time ну блин не хеви никак но поет просто умопомрачительно :)
B0SS-CbIPOK[Metall Boss], ты считаешь себя очень умным (а зря..) и много говоришь (тоже зря)..
Да, я скажу, что сайт - говно, а знаешь почему? Потому что там NightWish - это Gothic Metal...
ЗЫ Спор бесполезный... думай что хочешь и чем хочешь...
ЗЗЫ МеталлБоссъ - В ГАЗЕНВАГЕН...
кто слушает панк и не слушал BR , советую всем )))
best punk band is Bad Religion
далее слушаем Infected Mushroom полюбасу
и 1200 Micrograms
мля, купите кто-нить у меня карточку (клуба) за 700 рублей, там 1500 на ней лежит
писец денег надо я задолжал зверско (((
Есть и покруче BR, хотя группа мегареспектная, зачот! Сам слушаю постоянно :)
In Flames - Black & White
Nightwish, действительно самая настоящая Gothic Metal группа. Для этого достаточно, хотя бы чуток рубить в металле.
Crazy Frog и многое другое в этом вкусе
2 БОСС-СЫРОК
Привет. Вот, скоро поеду на базар, компактов новых купить надо. Собираюсь взять Helloween и Iron Maiden, а то Helloween'a у меня ваще нету, а из Майденов, тока 1 альбом.
Насчёт, Grave Digger, HammerFall, Rhapsody тоже поинтересуюсь. Если ты говоришь, что стоит послушать, то я ВЕРЮ.
2 БОСС-СЫРОК
Спасиб, за инфу. Буду искать СD
Iron Maiden - Children Of The Damned
1982 год песне уже 23(!!!) года но звучит она просто отлично, переплюнет многие песни нынешних дней :) .
Хит одним словом, за такие вещи мы помним наши любимые группы на протяжении многих лет ;) .
PS In Flames - Dawn Of A New Day
Сейчас у меня Lacuna Coil - When A Dead Man Walks. Раньше, я на эту группу обращал не очень много внимания, но после прослушивания нескольких вещей, она мне понравилась.
2 БОСС-СЫРОК
У меня есть 4 их альбома: Lacuna Coil, Half-Life, Unleashed Memories и Commalies. Только в моём случае, наоборот, раньше они у меня валялись на винте, а потом я стал их слушать.
Народ, вы чё? слушайте регги!!!
Я чёто тож не знаю такого
регги - музыка растаманов
Джа Дивижен итд
5'nizza - похожа на регги
Мда... Прочитал перл металлического сырка( этого, Boss Сырок) про то что HIM - gothic metal а Лакримоза - лажа, его "умные" рассуждения в адрес других( сырок, кентуешься с Бивисом?)... Хочу тебе сказать одну вещь про HIM - эта была, и остается попсово-девичья группа, которая отчаянно косит под готику(как и Rasmus). А Лакримоза - родоночальник вообще всего готик-направления. Фэрштэйн? Лан, хрен с тобой...
2 Металл Босс
Да почитал форум, посмотрел на свой склад музыки, пошел поспрашал у продавца чо за группы вы обсуждаете, сказали мне классический дед, я сначала подумал что мне не особо понравится, но у них есть и мелодичные и сверхтяжелые рубиловки, вообщем хорошо, ласкает слух :) . То есть где то пол недели слушаю. Если б не учеба пошел бы и скупил пол магазина музыки и позвал друзей, вместе бы послушали.
2 Бонэвэрс
Лакримоза это писсиместически-суицидальные сопли которые лучше сразу отправлять в мусорное ведро, а как он поет это просто ********, мое ИМХО, это группа на любителя, причем на любителя похоронных маршей. Если нравится немецкий язык и сложность, неоднозначность текстов то лучше Rammstein послушай, у них кстати вышел в этом году альбом.
PS Helloween - Power
PPS Helloween - I Believe
PPPS Эта ведь тема не для обсуждения какие **** группы слушает каждый из нас, здесь долгое время относились толерантно ко всем постам, давайте и дальше не будем дальше наседать на собеседников, мы же взрослые люди и спором тут мы ничего не добьемся. Мир, дружба, жвачка :) .
PPPPS Helloween - Giants
да слушайте че хотите - ваше дело!
Helloween - Step Out Of Hell
Metall Boss респект тебе комрад за то что рассказал мне об этой классной группе :) . Буду двигаться в том же направлении, главное не забывать чередовать слушание этой великой музыки с делами обыденными, будь то помощь матери по дому, учеба и главное это конечно женская половина ;) .
Dammit I Changed Again (Offspring))
А я думал, что Knockin on Heaven's Door исполняют Guns N' Roses =)))
лол. набери в поисковике делита Knockin on Heaven's Door...
эт еще хз кто у кого песню спиздил. :)))
Ну и чё... ты ещё скажи, что первой эту песню Avril Lavigne исполнила =)))
Nazareth - Beggars Day\Rose in Heather руллез! особенно бас гитара мочит конкретно!
2 БОСС-СЫРОК
Привет. Я на Фореворде уже зареген под ником Raptor. Это мой любимый ник =)) Кстати, я вчера там постил и сегодня тож пару постов забацал.
Константин Никольский
Никольский? а у меня Воскресенье=))) "В моей душе осадок зла"
Сам ты лажа
З.Ы. Helloween - Kids Of The Century вот это лажа
Никольский и Воскресенье FOREVER
Сырок будь более терпим к интересам людей :) , я бы тоже мечтал чтобы все были прожжеными металлистами, но все вкусы имеют право на существование ;) .
А хеллоуин трогать не надо :) это святое.
In flames - Bullet ride
Воскресенье это типа Машины Времени
щаз играет ДДТ Что такое Осень
2 Металл Босс
Я хотел взять Стратовариуса, но его уже скупили :\ . Так что позже его возьму это уже 101%. Респект тебе за то что успеваешь нарыть столько ин-ции и расположить ее на всех форумах :) .
Helloween - Halloween
In Flames ruleeeeez! Последний альбом тоже отличный, и особенно меня пробирает песенка Dial 595 - Escape.
Boss Сырок
Я говорил что Scorpions или Stratovarius лажа? Что это сопли и лажа???? Нафига ты это пишешь? Это классные группы, я сам люблю послушать скорпов. А то что HIM и Rasmus - девичья попса, косящая под готик\интиллектуальный метал это и так ясно. Просто меня возмутило заявление что Лакримоза - лажа. То что это родоначальник готик направления я сказал образно, готик был и в 80-х, но Лакримоза расшевелила само направление готической музыки, влила в него новую струю.
P.S. Хех, знаток... Говоришь Оззи Осборн Hard Metal/Doom(???) А может всё таки Heavy?:)))
А может вообще Хард рок? А хим и расмус оставь впокое, тут не спорят о группах а делятся кто что слушает, какая тебе разница кто что слушает.
Nightwish - I Wish I had an Angel
И если кому не нравится можете оставить свое мнение при себе, потому что несмотря ни на что буду слушать то что нравится МНЕ, чего и другим желаю.
альтернатива.
СтVол...дальше будет 7Раса (Седьмая Раса)
The Alan Parson's Project - Limelight
там поет солист Marillion мне нравится
Чёто я не слышал, чтобы кому-нибудь нравился Marilyn Manson. Так вот, меня от него прёт не по-детски. Конкретный мужик и музон тоже соответствующий. И меня ниипёт, если кому-то не нравится Manson.
я слушаю RAGE!!!!
Rage вроде тож к Heavy Metal относится, а мож и нет...
Случайно нашёл: Фан-Клуб RAGE
2 Игорь
Спасибо дружище :) , за твое желание прислать мне песни и за твою оперативность, но не стоит, лучше эту жемчужину power metall'a я куплю уже всю сразу ;) . In Flames'ов ждем обязалово!!!! А пока я распробую хеллоуин побольше и потащусь от ин флэймсов :) . Все таки учеба пока только входит в жизнь :) . Stratovarius первый в моем списке по покупкам :) .
Helloween - the keeper of The Seven Keys
Старая добрая Metallica - The Unforgiven
edit
Кстати, че за хрень про Лакримозу?? Вы хоть че-нибудь в этом понимаете, млин???? По-моему нихрена! Зато у вас ХИМ - это готика, мдааа... потрясающе... Если бы вы хоть как-то были просвящены в готике, то что-нибудь понимали бы и отличали готику от других видов музыки. Говорить о людях нихрена не зная о них полное д***мо!
Говорить "лажа" про Лакримозу опасно, можно и по харе получить!
Lacrimosa, млин!! Nachtschatten!!! Всем заткнуться!!!
Louis Armstrong - Go Down Moses
как он хрипит Let my people go... качмар=))) меня прикалывает
А у меня сейчас Guns N' Roses - November Rain. Уже 4 раз подряд её прослушиваю.
Завтра или послезавтра собираюсь купить несколько СD:
Helloween
HammerFall
Stratovarius
Iron Maiden
Rhapsody
На этом, наверное, я закончу пополнение своей коллекции. Правда мне ещё советовали послушать Dimmu Borgir какой-то.
2 Игорь
Ты явно тащишься когда обстегиваешь непонятливых людей :) . Пасибо что прислал мне песенки, качество не ахти, но понятно несколько вещей: музыка качественна и разнообразна, вокал на уровне, причем на столь высоком что с ним сравнятся тока солист IM и Хеллоуин'а(там до 93года, до Chameleon'a пел солист очень крутой).
Кстати, зовут меня Федор, будем друзьями :) .
Stratovarius - Forever (Metall Boss quality) очень хороша баллада :) .
У меня Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son Точнее из БАТЕЛФИЛД ВЬЕТНАМ
2 БОСС-СЫРОК
Зря ты так на comcat наезжаешь, она же девушка =))) А ты на неё так гонишь... не хорошо. Я с ней ни разу не общался, но у неё (как и у любого из нас) есть своё мнение. Не забывай про название темы, т.к. здесь пишут о том, что слушают, а не о каком-то конкретном направлении. Надо уважать мнение других людей.
Вряд ли она сюда ещё зайдёт =))) Хотя, хз...
2 B0SS-CbIPOK[Metall Boss]
Во-первых, уважаемый товарищ сырок я на тебя НЕ ГНАЛА, во-вторых все что написано правда, тем более я не указывала конкретно на тебя и ты сам напоролся, потому какого хрена ты называешь Лакримозу лажей, если ты "уважаешь" чужие вкусы??? Может еще скажешь что ты в готике разбираешься?? Поверь мне, что нет, я слушаю готику и знаю о ней наверняка намного больше тебя, а если б тебя слышали готы, тебе бы не поздоровилось на полнон серьезе!! Так что прикрой свою долбаную матерную варешку!!!
Я рада, что мы этот вопрос уладили (надеюсь) мирным путем...
2 Игорь
Каюсь, не слушал Cannibal Corpse, сказать по их вокалу мне абсолютно нечего, мне тож купили мп3-шник на 17-летие, и окунул в воду когда меня ночью однокашник закинул в речку где у них было ночное пьяное голое капание, поэтому я теперь мучаюсь слушая радио в маршрутках, а с друзьями плееры это несерьезно :) . Послушаешь альбом Стратовариуса расскажи первые впечатления ;) .
Helloween - Eagle fly free
отвечаю на ранее заданный мне вопрос про RAGE. да, это металлическая группа. и кстати, их гитарист Виктор Смольский сотрудничает с Кипеловым, вместе они запишут новый альбом.
подскажите где можно взять тексты для нового альбома Системы - Mezmeriz
я нашел только для песни B.Y.O.B.
2 Bloodwolf
Пора переходить в новый век, попробуй поюзать plug-in для winamp'a называемый не иначе как Evillyrics в режиме on-line будет показывать текст пени которую ты проигрываешь в данный момент :) .
Helloween - Music
2 Игорь
Здорова друг ;) .
Я тебе завидую, страшной, но все-таки белой завистью, сколько еще вещей которые надо увидеть и послушать, как хороша жизнь, несмотря на все эти линейные алгебры и начертательные геометрии :)) . Потом точно куплю себе концерты, как там кстати Grave Digger то дошел? Как впечатления от всего, если конечно это выразимо словами :) .
Iron Maiden - Loneliness Of The Long distance Runner
2 Игорь
Здорова, чем париться с отсыланием и прицеплением, скажи мне с каких сайтов скачать их :) . Млин продать часть компа чтоб купить музыку %) . Посмотрим как дальше дела пойдут.
Iron Maiden - The Evil That Men Do
2 Игорь
Привет, вот сколько у нас счастий в жизни, и как мало пакостей их поганящую. Давай для In Flames'ов сайт хороший для скачивания обоев, ну для Железной девы что-нибудь тоже. Или лучше напиши список сайтов откуда ты накачал свои самые лучшие обои ;) .
In Flames - Bullet Ride
PS Классное у тебя детство было ;) . А я попсой маялся :( .
Bkackmore's Night - No second chance
прыкольна=)))
2 Игорь
Пасибо за инфу, пошукаю в поисках хороших обоев :) .
У меня все началось сравнительно не давно, лет пять назад друг рассказал о такой группе как Раммштайн, я посмеялся, подурачился а потом и втянулся :) , до сих пор уважаю, кстати инфа для уважающих их творчество : на октябрь запланирован выход их нового альбома под названием "Rosenrot" , есть чего ждать, потом Систем оф э даун, были до этого чуток российские но они так не вставляли, :) , так же в детстве тащился от песенок Скорпов и Дип Перплов, но уж очень мало их слышал :\ , потом очень понравилась Металлика, Апокалиптика, Айрон Мэйденэ'а уважаю творчество :) , недавно где-то год назад послушал Найтвиш, Евансенс, Гуано Эйпс, сейчас как знаешь слушаю Хеллоуин и Ин Флэймс, жду когда наконец-то наложу лапки на Стратовариуса, а потом и по классике пройдусь :)) .
Helloween - Halloween
2 Игорь
Бвахахаха, ну конечно же не к этой классике, Бах, Моцарт это конечно каждый обязан послушать в своей жизни, а я думаю подыскать deep Purple, Scorpions, AC/DC,Pantera, еще что-нибудь, но сначала Стратовариус и пару альбомов Iron Maiden'a последних годов :) .
Helloween - The Chance
PS Млин ну не могу никак подобрать себе хорошие обои, чтоб без эмэйлов авторов и всякой хрени :( .
2 Игорь
Классная инфа :) , там не только солист мужик здравый, но и журналист бравший интервью видно того же склада ума :) . Слушал я Чилдрен оф Бодом , ну музыка ничего так, но вокал мне откровенно не нравится, у Ин флэймс'оа вроде тот же самый стиль, только вот практически понятно что он поет ,а у этих просто рыготина ;\ . Вообщем на любителя, теперь еще в список маст хэва внес пару групп, млин еще бы разобраться с учебой и фиг меня кто от наушников оторвет :) .
Helloween - I Believe
2 Игорь
Да я обо всей твоей инфе :) , вся она практически явилась мне вновинку, в маст хэв я добавил грэйв диггер'а ;) . А какой это альбом Чилдрен оф Бодом ты это там слушал? Давай удачи ;) .
In Flames - Free Fall
Evanescence - Hello. Толковая вещь, спокойная. В ней особенно чувствуется вся красота вокала Эми Ли.
P.O.D хорошая группа. Кстати, альбом Satellite гораздо лучше, чем вышедший вслед за ним Sanctus. В альбоме Satellite очень много рульных вещеё, таких как:
The Messenjah
Youth Of The Nation
Satellite
Boom
ну и другие =)))
Психея- Снег
Взял "Тараканы" послушать. вставило. неплохо играют. КиШ напоминает.
2 БОСС-СЫРОК
С P.O.D. у нас раньше никаких траблов не было. Альбом Satellite, к примеру, валялся на каждом прилавке, где торговали дисками =))) Со следующим альбомом Sanctus тож не было особых проблем. Но это было достаточно давно, как щас не знаю.
Многие магазины отказались продавать этот альбом, т.к. на его обложке изображена голая женщина с крыльями бабочки =))) Хотя, ничего особенного в этом рисунке нет, я бы сказал даже, что он немного левый. Но на обложке написано именно Sanctus, так что как я понял, это и есть название альбома =) Дата выхода 2003 год, если мне не изменяет память. Короче, он вышел вслед за Satellite.
Блин, понял. Это не Sanctus, а Payable On Death =))) Я думал, что Payable On Death это первый альбом. Ведь именно первый альбом называют по названию группы. А оказалось совсем не так.
Извиняюсь, я запарился.
Marlyn Manson - Resident Evil Main Theme Ууууууууууу..... Далее Pain - Tear It Up.
Здарова металлюги!!!
Насчёт Children of Bodom там не рыготня, а вполне понятный и хороший вокал(ну это уж кому как…)/ Это может быть не понятно при первом и втором прослушивании, но далее уже всё понятно и понимаешь смысл…
Крута!!! Через месяц будет у нас в городе «колбаска»!!!! К нам приезжает Alkonost.!!! Надо бы успеть за билетиками….
Блин… Хачу гитару!! Электруху хачу!!!!
2 DRIVER-666
children of bodom рулит!
Оффспринг - Genocide
the OFFspring - Bad Habit.
GreenDay!!!
Скажите, а группа DISTILLERS в каком жанре?
Linkin Park - METEORA
Motograter - DOWN
ЗЫ эх... утро... кофе... интернет... все бы заебэ если б горло не болело...
ЗЗЫ ой мля песенка сменилась... Motograter - Suffocate.
Сегодня у меня в ушах - In Extremo. После игры в Готику решила я значит купить послушать МР-3-сборник этой группы. И мне даже очень понравилось. Очень много красивых вещей, тяжелых и не очень. Музыка чем-то похожа на Рамштайн, но не совсем. Вобщем, советую послушать.
Да, особенно хорош последний альбом. роковый, динамичный.
21. Massive Attack - [Blue Lines #05] Five Man Army.ogg [6:02]
-----------------------
Five Man Army
[Daddy G]
Trendy wendys you know what i mean
Hangin' around with girl who's rolling up her jeans
She watches her street cred 'cause she's no dummy
Saw rockin the microphone and now she's calling me a honey
Says I know what I want don't move with thugs
We're house parties hip hop and smoking drugs
And whoever's been the boss she's down with 'em
She's always on time 'cause the girl got rhythm
To avoid all complications i'll give some information
About a certain location under Paddington Station
'Cause when I host my show-a I avoid the girl called lola
Who's more pu-pu-public than the drink they call it coca cola
I’m just practice posing face is shaded in black
Is dominating as my color the massive attack
Right now i hit it kick it flow smooth hit middle wicket
[Tricky]
I take a small step now it's a giant stride
People say I'm loud why should I hide
Only had a small taste so what a waste
I quietly observe though it's not my space
Bottom end's heavy you know we're never even
People call me Tricky for particular reason
I've got you see and I've got to let you know
See we're rockin' in your area rock beneath your balcony
My baby just cares for me well that's funny
Her touch tickles especially on my tummy
[Daddy G]
Now who's got the microphone
[Tricky]
Now who's honey
[Daddy G]
A turbo turbo and chant with a charge
Addy, Daddy G wild bunch crew at large
Don't call me an officer just call me a sarge
Mashing up the country planning also abroad
Plan to go to America when I get a visa card
[Tricky]
But gettin' a visa card nowadays isn't hard
[Daddy G]
So keep your ears glued listen to every chord
Tokyo city's one place that we toured
Four technic plus two mixer board
Sharper than a Wilkinson razor sword
[3D]
When I was a child I played subbuteo on
My table then I graduate to studio one
’Cos D’s my nom de plume you know but 3’s my pseudonym
And around my neck you know I wear the sony budokan
Indigo blues you got me in my own shoes
The people dancing in the shape for what they make
They can't lose
Yes waxing lyrical but this time it's not satirical
It's kinda spherical so jam me in a ???
This is the miracle of the dubplate dub selection
[Daddy G]
So whether you're black white or half-caste in your complection
[3D]
Yes pull out your phono plug and tuck you in your phony
It's started by marconi resumed by sony
A summary by wireless history and only
The massive attack ??? explosione
[Horace Andy]
Get away with you gangsters
We don't want it
Get away with you gangsters
We don't like it
Eternal love eternal love
Money money money
Root of all evil
Money money money
Root of all evil
3D
Eminem FOOOOREVERRRRRR!!!!
Вперед.