Игры по лицензиям: причины любви и ненависти

Спрос порождает предложение: мало кто пройдет мимо возможности нагрузить очередной поезд купюрами при малых вложениях. Еще десяток лет назад чуть ли не каждый голливудский блокбастер в обязательном порядке сопровождался «игрой по мотивам». При этом качество такой «продукции» заставляло лить слезы ценителей прекрасного, простых игроков и даже фанатов первоисточника. Само словосочетание «игры по лицензии» быстро стало своеобразным мемом.

Не нужно быть аналитиком и обладать глубокими знаниями в области киноиндустрии и геймдева, чтобы понять, кто во всем этом виноват. Игры «по мотивам» чаще всего проваливаются из-за банального желания сэкономить на разработке. Зачем вкладывать деньги в умелых дизайнеров и художников, если громкий заголовок и так обеспечит игре хорошие продажи? Даже больше: чем круче звучит название первоисточника, тем дешевле можно сделать игру-придаток. Так, великолепные фильмы Джона Фавро о Железном Человеке, с которых начался новый виток качества в комикс-экранизациях, получили откровенно унылые игровые воплощения.

Еще одна причина проходного качества подобных игр — ограниченность в сроках разработки. Игра должна лечь на прилавок чуть ли не в день премьеры фильма. Говорите, недоработки? Бог простит, а пользователь — и подавно. Но не все так печально.

У лицензированных игр, нашедших путь не только к кошельку, но и к сердцу, можно отметить ряд общих достоинств. В первую очередь фанат кино или книги оценивает, как вожделенный проект выглядит и звучит. Вставить вместо очередного усатого водопроводчика фигурку известного персонажа — простейший трюк, освоенный еще в доисторические геймдевные времена. Чип, Дейл и прочая диснеевская братия задорно прыгали по платформам и завоевали немалую популярность. Нынче требования возросли, и, к примеру, агентом 007 служит оцифрованный Дэниел Крейг с соответствующей мимикой и пластикой. Пользователь желает видеть своего кумира, поэтому при выборе игровой перспективы в большинстве случаев используется вид от третьего лица, а в графе жанр числится third-person action.

Разработчики с просторов СНГ отличились и здесь. Только тут могли появиться лицензированные проекты в жанре «тактическая RPG» и пошаговая стратегия по произведениям Сергея Лукьяненко и братьев Стругацких соответственно. При этом и «Ночной дозор» и «Обитаемый остров: Послесловие» заслуживают самого пристального внимания ценителей неординарных игр.

Музыка из оригинала также поможет погрузить игрока в его атмосферу. Мелодии Говарда Шора и Джона Уильямса немало поспособствовали успеху игр по «Властелину колец» и «Звездным войнам». Использование голосов звезд кино для озвучивания своих цифровых воплощений стало распространенной практикой. Причем многие из них выкладываются при этом по полной программе. Так, Хью Джекман не просто начитал текст для экшена X-Men Origins: Wolverine, но и прямо в студии звукозаписи выдавал экспромт, вошедший в релизную версию игры.

Впрочем, не стоит забывать, что хорошие актеры не способны целиком вытащить весь проект: на запись голосов для игры 007 Legends была приглашена целая команда голливудских профи, появлявшихся в разных частях «Бондианы» в качестве злодеев и союзников агента. При этом игра все равно получила нелестные отзывы критиков за однообразие.

Наличие трудноуловимого сочетания картинки, звука, дизайна и стиля, называемого «атмосферой» — обязательное условие для успешной игры по произведению, получившему культовый статус. Можно вывалить на геймера два десятка красивых роботов, но он так и не поймет, что его развлекают событиями из блокбастера Майкла Бея (игра Transformers: The Game 2007 года в самых разных версиях, не путать с очень неплохой дилогией от High Moon Studios, где речь шла о гражданской войне на Кибертроне). А серия Aliens versus Predator благодаря кропотливому труду художников успешно передала атмосферу сразу двух культовых НФ-кинофильмов. Незнание исходного материала — а графические романы о Темном Рыцаре в наших городах и весях все еще в диковинку — не мешает насладиться мрачной густой атмосферой лечебницы Аркхем из хитовой Batman: Arkham Asylum.

Чуть ли не важнейшая особенность «игр по мотивам», о которой разработчики частенько забывают, — воссоздание оригинальной механики. То есть в успешном лицензированном проекте вы не только делаете то, что видели в хорошем кино, но еще и делаете это именно таким же образом. Не созерцаете схожий процесс, а воспроизводите его, терзая клавиатуру и геймпад. Бэтмен из ставших эталоном игр команды Rocksteady не просто «мордует» злодеев — он наводит на них ужас, прячась на статуях уродливых горгулий. Охотники за привидениями из одноименной игры 2009 года не просто расстреливают из бластеров потусторонних хулиганов, а натурально заталкивают их в ловушку, разрушая при этом уйму муниципальной собственности. Марвеловский Каратель из незамеченного в свое время массами экшена The Punisher (студия Volition, 2005) учиняет членам мафии пытки и экзекуции с черным колоритом оригинала. А Уэсли из Wanted: Weapons of Fate под руководством игрока умеет «закрутить» пулю по невероятной траектории.

Если звезды над разработчиками сошлись совсем уж удачно, то сам игровой мир не только выглядит как в первоисточнике, но и работает на геймплей. Распиаренная сверх всякой меры James Cameron’s Avatar: The Game демонстрировала действительно живописный мир планеты Пандора, но оказалась сухой и пресной в плане игрового процесса. А подзабытый, но имеющий в узких кругах весьма почетный статус хоррор The Thing по фильму Джона Карпентера погружал игрока в тесноту комнатушек полярной станции, членов которой одолевала паранойя, и убивал антарктическим холодом после нескольких минут прогулок на заснеженных просторах.

Пожалуй, лучший пример переноса в игровую форму мира из иной культурной сферы — серия RPG The Witcher по романам Анджея Сапковского. Необходимость постоянного выбора между плохим и очень плохим, ведьмачьи знаки и эликсиры, запоминающийся бестиарий — все, о чем писал пан Анджей, игрок может «потрогать» в игре. Даже амулет-волк на цепочке подрагивает возле всяческих чудовищ, на чем завязано несколько геймплейных моментов.

Наконец, попав в достойные руки, игра по лицензии способна расширить оригинальный сеттинг, пролить свет на многие возникшие вопросы и продлить приключение, закончившееся с последними титрами или последней страницей. Аманда Рипли продолжает дело матери в Alien: Isolation. В мире трилогии Александра Зорича «Завтра война» разворачивается сюжет одноименной игры, в которой известные читателю события показаны глазами нового персонажа. Альтернативный взгляд на концовку классической ленты Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом» предлагает экшен Scarface: The World is Yours:Тони Монтана переживает штурм особняка и переходит под контроль игрока.

В наши дни игры по лицензии превратились из потока в ручей. Хотелось бы верить, что их качество будет расти. Вскоре нам предстоит оценить Mad Max, новую Star Wars: Battlefront и несколько других проектов по лицензированным вселенным. Надеемся на лучшее.