Игровая индустрия всегда славилась необычными маркетинговыми кампаниями. От загадочных марионеток до философских зарисовок о жизни, проживаемой в одно мгновение — в конце 90-х и начале 2000-х причудливые образы заполонили рекламные ролики.

Как творчество Дэвида Линча повлияло на видеоигры

Однако среди всех эксцентричных промо-материалов особняком стоит одна работа, которая до сих пор вызывает вопросы (хотя, если вдуматься, все становится логичным). Речь, конечно же, о знаменитом видео, снятом Линчем для PlayStation 2 — настоящем погружении в сюрреалистическую бездну, в которой границы реальности стираются.

Добро пожаловать в «третье место»

В кадре внезапно вспыхивает резкий черно-белый свет. Затем появляется неуверенное, слегка подрагивающее лицо актера в костюме. Фоном звучит тревожная, резкая мелодия Джона Неффа.

— Где я? Что это за место? — его голос раздается в гулкой пустоте.

Вокруг — темный, словно цифровая проекция, лес. Пространство дрожит, звук прерывается и изменяется. Мужчина смотрит вправо: перед ним женщина с доброжелательной улыбкой, жестом предлагающая ему замолчать. Она словно парит в невесомости. Затем он поворачивается влево и замечает… самого себя. Его двойник смотрит прямо на него, поднимая большой палец вверх. Глядя на копию себя, герой повторяет этот жест, а его взгляд постепенно растворяется в абсурдности происходящего.

Из темноты доносятся отрывочные, искаженные слова. Оборачиваясь, он замечает таинственную фигуру в плотном тумане.

— Где… мы… — гулкий голос разносится по пространству.

Дым клубится вокруг. Голова героя внезапно отделяется от тела и ускоряется, как будто подчеркивая разрыв между физическим и ментальным состоянием, между сознанием и сном (или даже цифровой симуляцией). Еще больше дыма. Затем голова снова соединяется с телом, но следующее видение становится еще более абсурдным: его рука проходит сквозь щеку и выходит изо рта. Из рукавов начинает валить пар. В отражении газа он замечает свое искаженное изображение.

Туман рассеивается. Перед ним — диван, на котором сидят три фигуры: его двойник, человек, закутанный в бинты, и странное существо с головой утки. Рядом лежит одинокая рука.

— Добро пожаловать в третье место, — раздается голос утки.

Камера замирает. На экране вспыхивает синий светодиод — первый цветной элемент во всем ролике. Затем появляется логотип PlayStation 2, а вдали эхом разносится голос:

PlayStation 2. Третье место.

Черный экран.

Код к сюрреализму

Созданный в начале 2000-х, этот короткометражный рекламный фильм от Дэвида Линча стал квинтэссенцией эпохи смены тысячелетий. В нем слились ключевые элементы фирменного стиля режиссера, при этом работа прекрасно передает суть видеоигрового восприятия: пространство вне привычных законов логики и реальности, в котором возможно все. Когда речь идет о переносе альтернативной действительности на экран, что может быть уместнее, чем язык сюрреализма?

Культовая черно-белая палитра, столь знакомая по творениям таких авангардистов, как Ман Рэй и Луис Бунюэль, возвращается, формируя гипнотический визуальный ряд (пусть даже в ролике присутствуют и цветные фрагменты). Это идет вразрез с типичной рекламной эстетикой, которая издавна использовала насыщенные цвета для привлечения внимания потенциальных потребителей. Sony изначально сделала ставку на контраст черного и электрического синего, но Линч решил иначе: он погружает зрителя в монохромную, почти вне временную реальность, тем самым подчеркивая мощь финального появления цвета.

Влияние собственных предыдущих работ здесь ощущается отчетливо: выражение растерянности на лице актера отсылает к героям "Шоссе в никуда", а пророческие мотивы видео предвосхищают элементы, которые позже разовьются в "Твин Пикс: Возвращение". Тот же подход к цифровому изображению, что впоследствии будет использован в "Внутренней империи", уже прослеживается здесь — съемки велись на камеру Sony DSR-PD150, известную своей резкостью и грубой текстурой.

В этом произведении ощущается парадокс, свойственный многим работам Линча: он одновременно следует своим визуальным традициям и разрушает их. Контраст между образом и звуком, реальностью и фантазией, четкостью и хаосом создает двойственность, которая делает этот ролик не просто рекламой, а погружением в уникальный мир, где восприятие остается в подвешенном состоянии.

Искусство удивлять

Снятый всего за двое суток в Лос-Анджелесе под руководством творческого директора рекламного агентства TBWA/London Тревора Битти, этот ролик стал лишь верхушкой айсберга масштабной рекламной кампании, сопровождавшей запуск PlayStation 2. В основе концепции лежала идея Третьего пространства — символа нового подхода к восприятию цифровых миров, который произвел настоящую революцию в индустрии видеоигр.

Консоль предстает не просто технологическим устройством, а чем-то большим — своего рода современным храмом, где коллективное поклонение культовым образам превращается в нематериальный опыт, выходящий за пределы индивидуального восприятия. Это мир без догм, но полный приверженцев, пространство свободы, которое стало квинтэссенцией мечтаний поколения, выросшего в 1990-е.

Визуальный стиль кампании оказался настолько цельным и узнаваемым, что многие зрители ошибочно решили, будто Дэвид Линч был автором всей серии рекламных роликов PlayStation. Доказательство тому — десятки видео на YouTube, ошибочно приписываемых именно ему.

Этот феномен попытался проанализировать исследователь под псевдонимом SimonXIX в одной из своих публикаций на Medium. В процессе он выяснил, что, например, ролик "Человек-волк", выпущенный в 2002 году, на самом деле был создан Тимом Хоупом, режиссером, известным своей одноименной короткометражной анимацией 1999 года, получившей ряд престижных наград.

SimonXIX объясняет, что путаница во многом связана с самой природой сюрреалистических образов. Человеческий разум стремится классифицировать то, что бросает вызов привычной логике, и в итоге наиболее загадочные, многослойные и абстрактные произведения автоматически получают ярлык "линчевского". Этот стереотип настолько укоренился, что иногда приводит к полному забвению реальных авторов, которые остаются в тени чужой славы.

Идея важнее прибыли

Sony сделала по-настоящему смелый выбор, выбрав для продвижения своей революционной консоли не традиционные методы, а загадочный, артхаусный черно-белый рекламный ролик. В то время как большинство компаний стремилось подчеркнуть технологические достижения яркими визуальными эффектами и эффектными демонстрациями возможностей устройств, японский гигант рискнул подать PlayStation 2 через эстетику, далекую от привычного рекламного формата.

В беседе с изданием Welcome to Twin Peaks Кирон Монахан, занимавший пост директора по работе с клиентами в TWBA, рассказал, что черно-белое оформление не было заранее запланированным решением Sony. Напротив, бренд изначально настаивал на акценте на фирменных цветах консоли — черном и синем.

Когда Тревор Битти впервые представил черновой вариант ролика, он повернулся к Дэвиду Паттону (на тот момент руководившему маркетингом Sony в Европе) и Монахану, шепнув: «Перед тем, как начнем, должен предупредить: этот ролик... черно-белый». Однако конечный результат настолько впечатлил Паттона, что он сумел убедить руководство компании оставить творческое видение Линча нетронутым.

Так на свет появился этот сюрреалистичный фрагмент рекламной истории — удивительный пример того, как можно передать нематериальный, абстрактный опыт через визуальный и звуковой образы.